Đến văn bản

Về việc xử lý thông tin cá nhân

Trang web này (sau đây gọi là "trang web này") sử dụng các công nghệ như cookie và thẻ nhằm mục đích cải thiện việc sử dụng trang web này của khách hàng, quảng cáo dựa trên lịch sử truy cập, nắm bắt tình trạng sử dụng trang web này, v.v. . Bằng cách nhấp vào nút "Đồng ý" hoặc trang web này, bạn đồng ý sử dụng cookie cho các mục đích trên và chia sẻ dữ liệu của bạn với các đối tác và nhà thầu của chúng tôi.Về việc xử lý thông tin cá nhânChính sách quyền riêng tư của Hiệp hội Quảng bá Văn hóa Phường OtaVui lòng tham khảo.

Đồng ý

Thông tin hiệu suất

Buổi biểu diễn do hiệp hội tài trợ

Triển lãm kiệt tác "Nhìn bức tranh Nhật Bản của Ryuko trên một thanh kiếm mới"

 Ryuko Kawabata (1885-1966), một họa sĩ Nhật Bản, ban đầu vẽ tranh sơn dầu với mục đích trở thành một họa sĩ phương Tây. Một bước ngoặt đến vào năm 28 tuổi, anh chuyển sang làm một họa sĩ Nhật Bản, và ở tuổi ba mươi anh bắt đầu tham gia tích cực vào Revival Nihon Bijutsuin (triển lãm của viện).Trong bối cảnh của tinh thần tự do của thời đại Taisho, Ryuko tiếp tục giới thiệu những bức tranh Nhật Bản với nhận thức mạnh mẽ về cách thể hiện theo phong cách phương Tây.Sau đó, khi thành lập nhóm nghệ thuật của riêng mình, Seiryusha, vào đầu thời kỳ Showa, ông chủ trương "nghệ thuật địa điểm", và Ryuko lần lượt công bố những kiệt tác phá vỡ quan niệm chung của hội họa Nhật Bản.Ryuko tiếp tục sản xuất các bức tranh Nhật Bản bằng cách kết hợp các đặc điểm của phong cách phương Tây với các bức tranh Nhật Bản, nói rằng, "Không nên phân biệt giữa cái gọi là tranh Nhật Bản, cái gọi là tranh phương Tây ở Nhật Bản," ngay cả trong lĩnh vực hội họa được gọi là Fuunji.Mặt khác, sau chiến tranh, Ryuko cũng thử thách phương pháp vẽ cổ điển dựa trên mực. Tại Venice Biennale lần thứ 30 năm 1958 (Showa 33), trong khi người ta chú ý đến việc Ryuko sẽ sản xuất tác phẩm gì tại triển lãm quốc tế, loạt tác phẩm “Tôi là một ngôi chùa Phật giáo” mô tả hình ảnh một Phật tử tại gia bị chảy mực. Đã được công bố.
 Bằng cách này, Ryuko đã tạo ra phong cách riêng của mình đồng thời thay đổi một cách tinh tế phương thức thể hiện theo từng thời điểm.Trong triển lãm lần này là những bức tranh sơn dầu "Hoa hướng dương" (cuối thời Minh Trị), bao gồm những tác phẩm có ý thức thể hiện phong cách phương Tây như "Raigo" (1957), "Hanabukiun" (1940), và "Núi nho" (1933). Thông qua các cuộc triển lãm như "Sat" (1919), "Betger" (1923), và "Goga Mochibutsudo" (1958), hàng loạt tác phẩm được trưng bày tại Venice Biennale đã trở nên "mới trên đỉnh". Chúng ta sẽ tiếp cận góc nhìn của Ryuko của hội họa Nhật Bản, trong đó nói rằng có một cách để tận dụng tối đa truyền thống.

Sự kiện liên quan

"Buổi hòa nhạc Bảo tàng Wind Kaoru" * Ứng dụng đã bị đóng
Ngày giờ: Thứ sáu, ngày 4 tháng 5, năm thứ 13 của Reiwa 18: 30-19: 30
Biểu diễn: Triton String Quartet (Do Hiệp hội những người yêu âm nhạc thính phòng Omori lên kế hoạch)
Địa điểm gặp mặt: Phòng triển lãm Ryuko Memorial Hall

Các nỗ lực liên quan đến nhiễm coronavirus mới (vui lòng kiểm tra trước khi truy cập)

Ngày 4 tháng 4 (Thứ 23) - Ngày 7 tháng 3 (CN), năm thứ XNUMX của Reiwa

Lịch trình 9:00 đến 16:30 (vào cửa đến 16:00)
Địa điểm Nhà tưởng niệm Ryuko 
ジ ャ ン ル Triển lãm / Sự kiện

Thông tin vé

Giá (đã bao gồm thuế)

Người lớn (16 tuổi trở lên): 200 yên Học sinh tiểu học và trung học cơ sở (6 tuổi trở lên): 100 yên
* Miễn phí cho trẻ mẫu giáo từ 65 tuổi trở lên (cần chứng nhận).

Người biểu diễn / chi tiết công việc

Ryuko Kawabata "Mountain Grape" 1933, Bộ sưu tập Bảo tàng Tưởng niệm Ryuko ở Phường Ota
Kawabata Ryuko "Raigo" 1957, Bộ sưu tập Bảo tàng Tưởng niệm Ryuko thuộc Phường Ota
Ryuko Kawabata << Đám mây hái hoa >> 1940, Bộ sưu tập Bảo tàng Tưởng niệm Ryuko ở Phường Ota
Kawabata Ryuko "Sat" 1919, Bộ sưu tập Bảo tàng Tưởng niệm Ryuko thuộc Phường Ota
Ryuko Kawabata "The Gambler" 1923, Bộ sưu tập Bảo tàng Tưởng niệm Ryuko ở Phường Ota
Từ loạt truyện của Kawabata Ryuko "Go ga Mochi Buddha Hall" "Eleven-face Kannon" 1958, Bộ sưu tập Bảo tàng Tưởng niệm Ota Ward Ryuko