Đến văn bản

Về việc xử lý thông tin cá nhân

Trang web này (sau đây gọi là "trang web này") sử dụng các công nghệ như cookie và thẻ nhằm mục đích cải thiện việc sử dụng trang web này của khách hàng, quảng cáo dựa trên lịch sử truy cập, nắm bắt tình trạng sử dụng trang web này, v.v. . Bằng cách nhấp vào nút "Đồng ý" hoặc trang web này, bạn đồng ý sử dụng cookie cho các mục đích trên và chia sẻ dữ liệu của bạn với các đối tác và nhà thầu của chúng tôi.Về việc xử lý thông tin cá nhânChính sách quyền riêng tư của Hiệp hội Quảng bá Văn hóa Phường OtaVui lòng tham khảo.

Đồng ý

Thông tin hiệu suất

Buổi biểu diễn do hiệp hội tài trợ

~Edo thật thú vị! Khám phá sự quyến rũ của âm nhạc Nhật Bản và phương Tây! ! ~ Cuộc gặp gỡ tuyệt vời giữa sách và âm nhạc Vol.3
Kinh điển Ieyasu

Chào mừng tác giả đoạt giải Naoki Ryutaro Abe,
"Ieyasu Classic" khám phá sức hấp dẫn của âm nhạc Nhật Bản và phương Tây với chủ đề "thời kỳ Edo" của Ieyasu làm từ khóa.

Từ xa xưa, người ta vẫn nói rằng có dân tộc không có chữ viết, nhưng không có dân tộc nào không có âm nhạc; âm nhạc và khiêu vũ là những thứ không thể thiếu trong cuộc sống con người. Ngay cả những lãnh chúa sống trong thời chiến và thời chiến quốc cũng yêu thích kịch Noh và utai (ca nhạc truyền thống Nhật Bản), và say mê nhảy múa và ca hát. Người ta đều biết rằng Nobunaga rất yêu thích "Kowakamai", và cũng có ghi chép rằng Ieyasu và Hideyoshi đã biểu diễn "Shizunomai" trên cùng một sân khấu.

Sẽ thế nào nếu chúng ta thử kết nối văn hóa Edo, vốn không được nhắc đến nhiều trong giới lịch sử, với thời kỳ Baroque đương đại của Đức thông qua lăng kính âm nhạc? Dự án này sẽ giới thiệu Tokugawa Ieyasu (1542-1616) và người sáng lập ra nhạc koto hiện đại,Yatsuhashi KengyoViện nghiên cứu YatsuhashiChủ đề của chương trình này là ba người đàn ông vĩ đại có mối liên hệ bí ẩn qua năm sinh và năm mất: John von Freud (1614-1685) và cha đẻ của nền âm nhạc phương Tây, JS Bach (1685-1750).

Buổi hòa nhạc đặc biệt về Edo và Baroque này sẽ có sự góp mặt của khách mời đặc biệt Abe Ryutaro, một tác giả từng đoạt giải thưởng Naoki và là nhà văn viết sử hiện đang sống tại phường Ota, người cũng nổi tiếng với tác phẩm đồ sộ "Ieyasu". Cùng với ba nghệ sĩ chơi đàn koto, cello và piano điêu luyện, bạn sẽ được thưởng thức những buổi trò chuyện lịch sử thú vị và những kiệt tác quen thuộc trong một ban nhạc bất ngờ.
Mọi người hãy đến và tham gia cùng chúng tôi nhé. Chúng tôi rất mong được gặp bạn tại Aprico cùng các nghệ sĩ!

Người dẫn đường: Toshihiko Urahisa

*Buổi biểu diễn này đủ điều kiện cho dịch vụ bán cuống vé Aprico Wari. Vui lòng kiểm tra thông tin dưới đây để biết chi tiết.

Năm 2025 Tháng 7 ngày (thứ tư)

Lịch trình 14:30 bắt đầu (13:45 mở cửa)
Địa điểm Hội trường phường Ota / Hội trường lớn Aplico
ジ ャ ン ル Hiệu suất (cổ điển)
Tiết mục - âm nhạc

Yatsuhashi KengyoViện nghiên cứu Yatsuhashi: Rokudan no shamisen (Koto)
JS Bach: "Gavotte Rondo" từ Lute Suite số 4 (Koto)
"Prelude" từ Cello Suite số 1 (Cello)
"Aria" từ Goldberg Variations (piano) và những tác phẩm khác

Xuất hiện

Hiroyasu Nakajima (Đàn Koto)
Hitomi Niikura (đàn violoncello)
Takako Takahashi (đàn piano)
Ryutaro Abe (Tác giả)
Toshihiko Urahisa (Hoa tiêu)

Thông tin vé

Thông tin vé

Ngày phát hành

  1. Trực tuyến: Thứ sáu, ngày 2025 tháng 4 năm 18, 12:00
  2. Số điện thoại cố định: Thứ tư, ngày 2025 tháng 4 năm 23, 10:00
  3. Quầy: ngày 2025 tháng 4 năm 24 (Thứ Năm) 10:00

*Việc bán vé sẽ bắt đầu theo thứ tự trên bắt đầu từ các buổi biểu diễn được bán vào tháng 2025 năm 4.
Vé sẽ chỉ được bán tại quầy vé nếu còn chỗ ngồi.

Cách mua vé

Mua vé trực tuyếncửa sổ khác

Giá (đã bao gồm thuế)

Tất cả các ghế đã được đặt trước
3,000 JPY
Học sinh trung học cơ sở trở xuống 1,000 yên

* Trẻ em mẫu giáo không được nhận
*Chỉ sử dụng ghế tầng 1

Chi tiết giải trí

Hiroyasu Nakajima ⒸAyane Shindo
Hitomi Niikura ⒸHannes Heinzer
Takahashi Takako ⒸShinichiro Saigo
Abe Ryutaro
Toshihiko Uraku
©Toshihiko Urahisa

Hiroyasu Nakajima (Đàn Koto)

Bà đã học với Sumiko Goto, Masayoshi Higuchi và Yuka Hamane. Tốt nghiệp Khoa Âm nhạc tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Nhận Giải thưởng khích lệ của Thống đốc tỉnh Ibaraki năm 5, Giải thưởng Người mới đến tại Buổi hòa nhạc Người mới đến tỉnh Ibaraki lần thứ 38, Giải thưởng Kenjun tại Cuộc thi Liên hoan đàn Koto quốc gia Kurume tưởng niệm Kenjun lần thứ 20 và Giải thưởng lớn cùng Giải thưởng của Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ tại Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản quốc gia Kumamoto lần thứ 28. Buổi biểu diễn Koto lần thứ 4 đã được tổ chức. Cùng năm đó, ông đã tổ chức chuyến lưu diễn độc tấu trên toàn quốc. Khám phá giá trị đích thực của âm nhạc với chủ đề "Sức mạnh của âm nhạc Koto sống động".

Hitomi Niikura (đàn violoncello)

Anh bắt đầu chơi đàn cello từ năm 8 tuổi. Tốt nghiệp Khoa Âm nhạc tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen với bằng danh dự. Ông đã hoàn thành cả khóa học thạc sĩ tại Học viện Âm nhạc Basel và khóa học thạc sĩ giảng dạy với số điểm cao nhất. Ông đã theo học Hakuro Mori, Tsuyoshi Tsutsumi và Thomas Demenga. Khi còn là sinh viên, anh đã ra mắt với bản phát hành "Tori no Uta" thông qua EMI Music Japan. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải thưởng âm nhạc Hotel Okura lần thứ 18 trong những năm gần đây và Giải thưởng Quỹ tưởng niệm Saito Hideo lần thứ 19 (năm 2020) ở hạng mục Cello. Hiện là nghệ sĩ cello độc tấu chính của Camerata Zurich, ông sống tại Thụy Sĩ và hoạt động trong nhiều lĩnh vực với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và nghệ sĩ nhạc thính phòng. Năm 2021, anh sẽ phát hành CD "November Nocturnes - Commissioned Works" (ra mắt thế giới/thu âm ra mắt thế giới) trên hãng R Infini. Nhạc cụ được sử dụng là Matteo Goffriller (sản xuất năm 11) được mượn từ Bộ sưu tập Munetsugu. "Thành viên chính thức của Niikura Hitomi "Phòng của Hitomi""

Takako Takahashi (đàn piano)

Tốt nghiệp Trường Âm nhạc Toho Gakuen và hoàn thành chương trình sau đại học tại Học viện Âm nhạc Warsaw Chopin với bằng danh dự. Đạt giải 12 tại Cuộc thi piano quốc tế Chopin lần thứ 5. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng giá trị trong và ngoài nước, bao gồm giải nhì và Giải thưởng Trình diễn âm nhạc đương đại xuất sắc nhất tại Cuộc thi quốc tế Porto, giải nhất tại Cuộc thi quốc tế Radziwill và Giải thưởng của Hiệp hội Chopin Nhật Bản lần thứ 2. Anh đã phát hành 1 đĩa CD. Ông cũng đã xây dựng sự nghiệp quốc tế, biểu diễn độc tấu, biểu diễn cùng dàn nhạc, xuất hiện tại các lễ hội âm nhạc nổi tiếng trên thế giới và được mời làm giám khảo trong các cuộc thi.

Ryutaro Abe (Tác giả)

Sinh vào tháng 1955 năm 6 tại thành phố Yame, tỉnh Fukuoka (trước đây là thị trấn Kurogi). Tốt nghiệp Khoa Kỹ thuật Cơ khí tại Cao đẳng Công nghệ Quốc gia Kurume. Ông được nhận vào làm việc tại Văn phòng Quận Ota ở Tokyo và sau đó làm thủ thư. Trong thời gian đó, bà đã nộp đơn xin nhiều giải thưởng dành cho nhà văn mới và tác phẩm "Moronao's Love" của bà đã được trao giải khuyến khích. Ông ra mắt lần đầu vào năm 1990 với bộ phim "Blood History of Japan". Tác phẩm này đã thu hút sự chú ý và tạo nên truyền thuyết rằng ông là "người mà Ryu Keiichiro muốn gặp cuối cùng". Nhiều tác phẩm của ông bao gồm "Bản kiến ​​nghị của Sekigahara", "Nobunaga Burns" và "Tohaku".

Toshihiko Urahisa (Hoa tiêu)

Nhà văn và nhà sản xuất nghệ thuật văn hóa. Giám đốc đại diện của Quỹ nghệ thuật Nhật Bản châu Âu, Hiệu trưởng Học viện âm nhạc Daikanyama Mirai và Cố vấn giáo dục cho Hội đồng giáo dục tỉnh Aichi. Vào tháng 2021 năm 3, Triển lãm âm nhạc tương lai Gifu 2020, do anh lên kế hoạch với tư cách là giám đốc âm nhạc của Salamanca Hall, đã giành được Giải thưởng Saji Keizo lần thứ 20 từ Quỹ nghệ thuật Suntory. Các cuốn sách của ông bao gồm 138 tỷ năm lịch sử âm nhạc (Kodansha), Tại sao Franz Liszt khiến phụ nữ ngất xỉu?, Nghệ sĩ vĩ cầm mang tên Ác quỷ, Beethoven và người Nhật Bản (tất cả đều do Shinchosha xuất bản) và Liệu có tương lai cho dàn nhạc giao hưởng không? (đồng sáng tác với nhạc trưởng Yamada Kazuki) (Artes Publishing). Cuốn sách mới nhất của ông là "Nghệ thuật tự do: Trở nên thông thái bằng cách thành thạo trò chơi" (Shueisha International).

Thông tin