Giấy thông tin nghệ thuật văn hóa phường Ota "ART bee HIVE" vol.2 + ong!

"Tôi làm việc cho đại lý của công ty Y và trong nhiều năm có trụ sở tại Malaysia, tôi đã đi sang các nước lân cận, Trung Quốc, ... để hỗ trợ các nhà máy sản xuất. Trong số đó, có một xưởng sản xuất nhạc cụ, nơi tôi học cách điều chỉnh và chế tạo nhạc cụ. . Những kiến ​​thức tôi học được giờ đã thuộc quyền sở hữu của tôi. "

Đã 3 năm kể từ khi cây tre (trúc cái), nguyên liệu của Shinobue, được thu hoạch và phơi khô.Trong khi chờ đợi, hai phần ba sẽ bị nứt.Tre uốn được nung (sửa) bằng lửa. Chuyên môn của ông Tanaka là điều chỉnh chiếc còi, sẽ hoàn thành trong khoảng ba năm rưỡi, sang một giai điệu khác nhau cho mỗi lễ hội ở mỗi khu phố, và tùy chỉnh một cách khoa học tùy theo người thổi. "Bất kỳ bàn chải Kobo nào" là một câu chuyện cổ.

"Có rất nhiều tiếng huýt sáo có nhiều lễ hội trên khắp Nhật Bản. Có âm nhạc địa phương, và có âm thanh ở đó. Vì vậy, tôi phải tạo ra những âm thanh cần thiết cho âm nhạc đó."

Nó có nghĩa là có nhiều âm thanh như có thị trấn và làng mạc.Bạn có quyết định giai điệu sau khi nghe nhạc địa phương không?

"Kiểm tra tất cả các cao độ bằng một bộ chỉnh. Hz và cao độ hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào vùng đất. Sóng âm được tạo ra trong ống, nhưng ống bị méo là do tự nhiên. Sóng âm cũng bị méo. Sóng âm phát ra . Nếu đó là âm thanh dễ chịu hoặc tiếng ồn hoặc nếu là âm thanh sau thì hình dạng của ống đang bị rung lắc. Hãy sửa nó bằng tuốc nơ vít để tạo ra âm thanh. Tiếp tục "

Nó trông giống như một dạng sống do thiên nhiên ban tặng.

"Đúng vậy. Đó là lý do tại sao việc tạo ra âm thanh khá vật lý, và diện tích và hình dạng bên trong có liên quan đến nhau. Độ cứng. Khi tôi còn nhỏ, tôi đến Asakusa và mua một cây sáo do một bậc thầy thổi sáo làm, nhưng vào thời điểm đó, tôi không. Không làm lộn xộn bên trong ống. Khi tôi thổi nó, không có âm thanh. Sau đó, giáo viên của tôi nói với tôi rằng luyện tập là một bước đệm. Nhưng đó là nguồn gốc của việc làm còi của tôi. Tôi đã từng làm sáo như một sở thích , nhưng sau cùng tôi nhận ra rằng hình dáng bên trong có vấn đề. Học chế tạo nhạc cụ ở công ty rất hữu ích cho công việc hiện tại của tôi. "

Tôi muốn hỏi bạn về quá trình làm Shinobue.

"Cây tre tôi hái về không dùng được nên phải phơi ba năm. 3/3 bị gãy và 2/3 còn lại thành còi, nhưng hơi cong. Nướng khúc quanh bằng. lửa. Khi nó trở nên mềm một chút, hãy làm thẳng nó bằng gỗ cạo. Bạn có thể làm một loại vật liệu, nhưng nó sẽ bị căng khi bạn sửa nó, vì vậy nếu bạn tạo một lỗ ngay lập tức, nó sẽ bị nứt. Ngoài ra, hãy sấy khô cho đến khi nó trở nên quen thuộc trong khoảng nửa năm. Từ khâu làm nguyên liệu cũng phải tốn nhiều công sức, nếu làm lỏng lẻo sẽ thành còi lỏng lẻo ”.

Tính năng đặc biệt này là "Tsumugu".Truyền thống quay có ý nghĩa gì đối với ông Tanaka?

“Đó chẳng phải là sự“ hợp nhất ”giữ cái cũ và đưa cái mới vào sao?Cấu trúc kiểu cũ sẽ được duy trì với cấu trúc kiểu cũ.Tiếng sáo của Doremi bây giờ rất thú vị.Tôi muốn chơi nhạc đương đại, tôi cũng muốn chơi nhạc jazz.Cho đến bây giờ, không có tiếng còi nào có thể chơi cùng nhau trên thang đàn piano, nhưng Shinobue đã bắt kịp với khí chất bình đẳng của phương Tây.Nó đang phát triển. "

Cảm ơn rât nhiều.Kazuyasu Flute Studio cũng nhận tư vấn cho những bạn muốn bắt đầu học sáo nhưng chưa biết chọn loại nào.Vui lòng kiểm tra trang chủ.

Whistle studio Kazuyasu

• 7-14-2 Trung tâm, Ota-ku
• Giờ làm việc: 10:00 đến 19:00
• TEL: 080-2045-8150

Trang chủ

"Bảo vật quốc gia sống" kết nối văn hóa truyền thống với hậu thế "Fumiko Yonekawa II"

"Nghệ thuật" là sự sợ hãi và sức nặng--
Đó là lý do tại sao tôi hoạt động cả đời, tôi chỉ tiếp tục cống hiến hết mình cho hoạt động nghệ thuật

Sân khấu vẫn đáng sợ
Nghiêm túc theo đuổi lĩnh vực giải trí cho cả bản thân và những người khác

"Fumiko Yonekawa, thế hệ thứ hai," đã hoạt động như một nghệ sĩ biểu diễn của Jiuta và Jiuta (* 80) trong hơn 1 năm. Mặc dù nó đã được chứng nhận là Bảo vật Quốc gia Sống (Tài sản Văn hóa Phi vật thể Quan trọng) của Koto vào năm 2008, nhưng điều ấn tượng là nó vẫn tiếp tục theo đuổi con đường nghệ thuật.

"Cảm ơn các bạn, trước mắt tôi có rất nhiều buổi hòa nhạc khác nhau, vì vậy tôi tập luyện cho đến khi hài lòng. Đó là điều khiến tôi cảm thấy không thoải mái. Tùy từng bài hát mà nội dung và cách thể hiện khác nhau nên rất khó để thể hiện nó trong âm sắc. Tôi nghĩ trong đầu tôi luôn nghĩ rằng tôi muốn mọi người nghe nó một cách dễ hiểu. "

Các bài hát của Jiuta và koto được lưu truyền bởi một thanh tra trường học (nhạc sĩ mù) trong thời kỳ Edo và được lưu truyền cho đến ngày nay.Hiểu sâu hơn về bài hát, bao gồm cá tính và sở thích của từng trường phái và thể hiện chúng cho khán giả trước mặt bạn thay vì giai điệu - để đạt đến cấp độ đó, bài hát rất chính xác đến mức bạn có thể chơi nó ngay cả khi bạn đã đóng. đôi mắt của bạn. Ngay cả khi tôi đã quen với nó, tôi không bao giờ dừng lại và chỉ tiếp tục tập luyện và cống hiến hết mình.Ẩn sau vẻ mặt hiền lành, bạn có thể cảm nhận được bản lĩnh và sự quyết tâm như một điều tra viên tinh thông nghệ thuật ấy.

"Xét cho cùng, sân khấu vẫn đáng sợ. Cho dù bạn luyện tập đủ, nếu bạn có thể đặt 8% trên sân khấu, bạn không thể bỏ ra một nửa."

Một trong những manh mối để biết được sự khắt khe của việc theo đuổi nghệ thuật là phương pháp đào tạo đã được thực hành cho đến thời kỳ đầu của Showa.Bằng cách đẩy bản thân đến giới hạn, chẳng hạn như "luyện tập lạnh" nơi bạn tiếp tục chơi đàn koto và đàn sanxian (shamisen) cho đến khi bạn mất cảm giác khi tiếp xúc với gió lạnh mùa đông, và "chơi trăm trận" nơi bạn tiếp tục chơi lặp đi lặp lại cùng một bài hát Đó là một phương pháp rèn luyện để rèn luyện cơ thể và trau dồi kỹ năng.

"Giáo dục đã thay đổi trong thời hiện đại, vì vậy tôi không nghĩ rằng thật dễ dàng để tiếp nhận những lời dạy như vậy ngay cả khi bạn muốn. Tuy nhiên, những bài học rất quan trọng và là cơ sở của mọi sự đào tạo, tôi nghĩ."

Ông Yonekawa nói rằng ông "nghiêm khắc với bản thân và người khác" khi nói về nghệ thuật.

"Nếu không, ngươi sẽ không để ý tới người ta. Ta chính mình đang suy nghĩ."

Trong phần hướng dẫn mà thầy Yonekawa trực tiếp cho các đệ tử của mình, có những điều quan trọng ngoài việc thể hiện âm sắc của từng bài hát.Đó là một liên hệ từ trái tim đến trái tim.

"Bài nào cũng có cái" tâm "của nó. Tùy theo nghệ thuật của các đệ tử được tích lũy như thế nào, một số người có thể hiểu nó và một số khác có thể không. Đó là lý do tại sao nó tuyệt vời trong khi tính đến cảm xúc của các đệ tử của nhau. Tôi cố gắng giải thích của mình giải thích bài hát một cách dễ hiểu. Mọi người đều thích chơi nó. Khi tôi dần hiểu nó qua nhiều năm, tôi hiểu những gì tôi đã nói. Xin hãy tiếp thu và rút ra bài học. "

Người ta nói rằng cách xử lý của nghệ thuật kiên quyết này phần lớn là do sự dạy dỗ của Fumiko Yonekawa đầu tiên.

"Bởi vì tinh thần nghệ thuật từ người đi trước đã được đánh thức. Chúng tôi đang kết hợp lời dạy đó như một báu vật suốt đời."

Tuân theo lời dạy của thế hệ trước và chuyển sang thế hệ tiếp theo
Đổ hết trái tim của bạn vào sự phát triển của văn hóa truyền thống

Ngay từ đầu, ông Yonekawa (tên thật: Ông Misao) và người tiền nhiệm có mối quan hệ “cô và cháu”.Anh ấy đã trải qua thời thơ ấu của mình ở Kobe, và vào năm anh ấy tốt nghiệp tiểu học, khi mẹ anh ấy, một người mù và bậc thầy koto, qua đời, cha anh ấy, người đang nghĩ về tương lai của con gái mình, qua đời vào năm 1939 (Showa 14) Tôi đến Tokyo trên một chuyến tàu đêm để học cùng em gái.Sau đó, anh sống với dì của mình, và mối quan hệ giữa hai người chuyển thành "thầy và trò" và vào năm 1954 (Showa 29) thành "mẹ và con gái nuôi".

"Tôi đến nhà dì của mình mà không biết gì cả. Có rất nhiều uchideshi. Lúc đầu, tôi nghĩ mình là một người dì đáng sợ. Tôi không thể gọi ông là" giáo viên ", và tôi đã bị cảnh cáo nhiều lần. Nhưng tôi nói "Cô ơi". Tôi chỉ đang chơi đàn koto. Khi đó tôi chỉ nghĩ đơn giản rằng lúc đó sẽ có phần thưởng và những điều tốt đẹp. Thật là trẻ con. "

Dưới sự hướng dẫn nghiêm khắc của bậc tiền bối, cô gái dần xuất hiện và cuối cùng cũng nổi lên.Fumi Katsuyuki(Fumikatsu) Được sử dụng rộng rãi dưới tên của.Người tiền nhiệm luôn nói với bản thân và những người khác rằng anh ta chỉ nên học nghệ thuật, và anh ta là uchideshi của người tiền nhiệm cho các công việc như văn phòng và ngoại giao, và em gái của anh ta trong sổ hộ khẩu cũng được nhận làm con nuôi. ・ Ông Fumishizu Yonekawa (đã qua đời) phụ trách.Như để đáp lại những tâm tư của người thầy và người chị của mình, anh Yonekawa sẽ tiếp tục đẩy mạnh nghệ thuật.
Năm 1995 (Heisei 7), thế hệ đầu tiên qua đời, và 4 năm sau, ông được mệnh danh là "Fumiko Yonekawa thế hệ thứ hai".Anh ấy mô tả cảm xúc của mình lúc đó là "Tôi đã đưa ra một quyết định lớn là liệu tôi có thực sự làm việc cho bản thân hay không."

"Ngày xưa, mẹ tôi nói với tôi rằng nghệ thuật giúp tôi", nhưng khi tôi còn nhỏ, tôi không hiểu rõ lắm. Ông ấy mang nó lên. Tôi không biết công việc văn phòng, tôi không thể làm được. bất cứ điều gì về gia đình tôi. Tôi đã cố gắng bước ra thế giới chỉ bằng cách chơi đàn koto trong khi được mọi người xung quanh ủng hộ. Tiền thân của tôi là mẹ tôi, một giáo viên nghệ thuật và cha mẹ tôi đã nuôi dạy mọi thứ. Ông ấy là một người nghiêm khắc đối với nghệ thuật nhưng một khi xuất thủ, hắn thật sự là hảo tâm, cũng được đệ tử yêu thích. Thế lực của tiên sinh thật lớn. "

Kế thừa tâm nguyện của bậc tiền bối đi trước, ông Yonekawa đã và đang dày công truyền lại truyền thống nghệ thuật biểu diễn cho thế hệ sau.Trong khi số lượng các nhạc sĩ chuyên nghiệp và những người đam mê Nhật Bản đang giảm, chúng tôi đang tập trung vào việc phổ biến giáo dục âm nhạc bằng các nhạc cụ Nhật Bản, đặc biệt là ở các trường tiểu học và trung học cơ sở.Hiện nay, môn "Thực hành nhạc cụ Nhật Bản" đã được đưa vào môn học bắt buộc trong tài liệu hướng dẫn học tập cho các trường tiểu học và trung học cơ sở, nhưng Hiệp hội Sankyoku Nhật Bản (* 2), trong đó ông Yonekawa là chủ tịch danh dự, đang hoạt động trên toàn quốc để giúp đỡ Ngoài việc tặng nhiều đàn koto cho các trường tiểu học và trung học cơ sở, chúng tôi cử những người biểu diễn nhỏ tuổi chủ yếu đến các trường tiểu học và trung học cơ sở ở Tokyo để biểu diễn và hướng dẫn thực hành cách chơi nhạc cụ.Tại Iemoto Sochokai, ông Yonekawa cũng đang thực hiện các hoạt động phổ biến tại các trường tiểu học và trung học cơ sở ở phường Ota, và đôi khi chính ông Yonekawa cũng đến trường để tạo cơ hội cho trẻ em tiếp xúc trực tiếp với đàn koto.

"Tôi chơi các bài hát mẫu giáo và các bài hát ở trường trước mặt bọn trẻ, nhưng chúng hát theo tôi và điều đó thật thú vị. Tôi thực sự thích thú khi thực sự đặt móng tay lên ngón tay và chạm vào đàn koto. Âm nhạc Nhật Bản Vì tương lai văn hóa , điều quan trọng là phải nuôi dạy con cái trước. Ngay cả những đứa trẻ đến trường chúng tôi cũng sẽ chăm sóc chúng thật tốt và chơi đàn koto. "

Về phương diện truyền lại cho thế hệ tiếp theo, trong những năm gần đây, manga và anime dựa trên nghệ thuật biểu diễn và văn hóa truyền thống của Nhật Bản đã lần lượt xuất hiện và chủ yếu trở nên phổ biến ở thế hệ trẻ.Thông qua đó, các em trở nên quen thuộc, hứng thú và yêu thích văn hóa nghệ thuật biểu diễn truyền thống.Một phong trào như vậy đang diễn ra trong koto, và trên thực tế, một chuyến tham quan trung tâm văn hóa nơi các đệ tử của Sochokai là người hướng dẫn, chiêm ngưỡng bản koto nguyên bản do các nhân vật biểu diễn trong vở kịch của tác phẩm sẽ không có hồi kết đối với những người nộp đơn .Có vẻ như một số học sinh cũng muốn chơi và điều đó cho thấy tác động lớn của họ đối với xã hội.Ông Yonekawa, người đã từng dạo chơi với các bài hát cổ điển, nói rằng ông có lập trường "làm nhiều hơn và nhiều hơn nữa" để có hy vọng như vậy.

"Việc những bài hát mà bạn quan tâm sẽ xuất hiện phù hợp với thời đại là điều hiển nhiên. Tôi biết ơn vì dân số của âm nhạc Nhật Bản sẽ tăng lên. Bên cạnh đó, nếu đó là một bài hát hay, nó sẽ tự nhiên tồn tại. Theo thời gian, nó sẽ trở thành "cổ điển". Tuy nhiên, tôi hy vọng rằng những người bước vào các bài hát đương đại cuối cùng sẽ học được kinh điển và tiếp thu những kiến ​​thức cơ bản một cách đúng đắn. Điều đó có nghĩa là rất khó để kết nối với sự phát triển của văn hóa truyền thống Nhật Bản? Điều này rất quan trọng, phải không? "

"Lễ hội Otawa"Trạng thái ngày 2018 tháng 3 năm 21

Vào cuối cuộc phỏng vấn, khi tôi hỏi lại: ““ Nghệ thuật ”đối với anh Yonekawa là gì?”, Sau vài giây im lặng, anh ấy nhặt từng từ một để cẩn thận nhặt nhạnh lòng mình.

"Đối với tôi, nghệ thuật thật đáng sợ và nặng nề, khó diễn đạt thành lời. Đó là điều thiêng liêng và trang trọng mà bậc tiền bối đã ban tặng cho tôi. Trên tất cả, bạn có thể sống hết mình khi chơi đàn koto. Tôi vẫn muốn tiếp tục làm việc trong nghệ thuật cho phần còn lại của cuộc đời tôi. "

* 1 Âm nhạc nghệ thuật bắt nguồn từ sự kết hợp không thể tách rời của Jiuta (nhạc shamisen) và các bài hát koto được lưu truyền bởi một thanh tra trường học (nhạc sĩ mù) trong thời kỳ Edo."Bài hát" là một yếu tố quan trọng trong âm nhạc của mỗi nhạc cụ, và người biểu diễn sẽ phụ trách chơi đàn koto, chơi đàn shamisen và hát.
* 2 Nhiều dự án khác nhau sẽ được thực hiện với mục đích góp phần phát triển văn hóa âm nhạc Nhật Bản bằng cách thúc đẩy sự truyền bá của âm nhạc truyền thống, koto, sankyoku và shakuhachi, và trao đổi từng trường phái của ba bài hát.

プ ロ フ ィ ー ル

Nhạc sĩ phong cách Jiuta / Ikuta.Do Sochokai (Ota Ward) chủ trì.Chủ tịch danh dự Hiệp hội Sankyoku Nhật Bản. Sinh năm 1926.Tên thật của anh ấy là Misao Yonekawa.Tên cũ là Fumikatsu. Chuyển đến Tokyo vào năm 1939 và trở thành uchideshi đầu tiên. Năm 1954, ông được nhận nuôi bởi đệ tử đầu tiên của mình, Bunshizu. Nhận Huân chương Ruy băng Tím năm 1994. Năm 1999, Fumiko Yonekawa thế hệ thứ hai được đặt tên. Năm 2000, nhận Huân chương Bắc đẩu Bội tinh. Năm 2008, được chứng nhận là chủ sở hữu tài sản văn hóa phi vật thể quan trọng (bảo vật quốc gia sống). Nhận Giải thưởng và Giải thưởng Quà tặng của Học viện Nghệ thuật Nhật Bản năm 2013.

Tài liệu tham khảo: "Con người và nghệ thuật Fumiko Yonekawa" Eishi Kikkawa, do Sochokai biên tập (1996)

Hỏi đáp

Bộ phận Quan hệ Công chúng và Thính giác Công chúng, Ban Xúc tiến Nghệ thuật Văn hóa, Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota