Đến văn bản

個人 情報 の 取 り 扱 い に つ い て

Trang web này (sau đây gọi là "trang web này") sử dụng các công nghệ như cookie và thẻ nhằm mục đích cải thiện việc sử dụng trang web này của khách hàng, quảng cáo dựa trên lịch sử truy cập, nắm bắt tình trạng sử dụng trang web này, v.v. . Bằng cách nhấp vào nút "Đồng ý" hoặc trang web này, bạn đồng ý sử dụng cookie cho các mục đích trên và chia sẻ dữ liệu của bạn với các đối tác và nhà thầu của chúng tôi.Về việc xử lý thông tin cá nhânChính sách quyền riêng tư của Hiệp hội Quảng bá Văn hóa Phường OtaVui lòng tham khảo.

Đồng ý

Quan hệ công chúng / giấy thông tin

Giấy thông tin nghệ thuật văn hóa phường Ota "ART bee HIVE" vol.8 + ong!


Phát hành ngày 2021 tháng 10 năm 1

vol.8 vấn đề mùa thuPDF

Tờ Thông tin Nghệ thuật Văn hóa Phường Ota "ART bee HIVE" là một tờ báo thông tin hàng quý chứa thông tin về văn hóa và nghệ thuật địa phương, mới được xuất bản bởi Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota từ mùa thu năm 2019.
"BEE HIVE" có nghĩa là một tổ ong.
Cùng với các phóng viên phường "Quân đoàn Mitsubachi" được thu thập bằng cách tuyển dụng mở, chúng tôi sẽ thu thập thông tin nghệ thuật và chuyển đến mọi người!
Trong "+ bee!", Chúng tôi sẽ đăng thông tin không thể giới thiệu trên giấy.

Bài báo nổi bật: Khu nghệ thuật mới Omorihigashi + ong!

Omorihigashi là nơi diễn ra một phong trào rất quan trọng trong lịch sử nghệ thuật
"Ông Moenatsu Suzuki, sinh viên Tiến sĩ tại Đại học Nghệ thuật Tokyo (Quân đoàn Ong mật 2020)"


Lối vào của Viện Nghệ thuật Roentgen * Bang vào thời điểm đó.Hiện tại thì không.
Chụp ảnh bởi Mikio Kurokawa

"Viện nghệ thuật Roentgen" ở "Omorihigashi" là cơ sở nào?

Viện Nghệ thuật Roentgen là một phòng trưng bày nghệ thuật ở Omorihigashi từ năm 1991 đến năm 1995, mở ra như một chi nhánh của bộ phận nghệ thuật đương đại của Ikeuchi Art, chuyên xử lý các tác phẩm nghệ thuật cổ và dụng cụ pha trà, với một cửa hàng ở Kyobashi. Nó được biết đến như một không gian tượng trưng cho nền nghệ thuật của những năm 1990.Vào thời điểm đó, nó là một trong những hội chợ lớn nhất ở Tokyo (tổng cộng 190 tsubo), và nhiều nghệ sĩ trẻ và người phụ trách đã thực hiện các cuộc triển lãm đầu tiên của họ.Vào thời điểm đó, có rất ít viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật chuyên về nghệ thuật đương đại ở Nhật Bản, và các nghệ sĩ đã mất nơi trình bày và hoạt động.Trước tình hình đó, Viện Nghệ thuật Roentgen tiếp tục hỗ trợ các hoạt động của các nghệ sĩ trẻ ở độ tuổi 20 và 30.Chính tại Học viện Nghệ thuật Roentgen, nhà phê bình nghệ thuật Noi Sawaragi đã ra mắt công chúng giám tuyển, Makoto Aida và Kazuhiko Hachiya đã ra mắt với tư cách là nhà văn.Nhiều nghệ sĩ khác được giới thiệu tại không gian này vẫn đang hoạt động, chẳng hạn như Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara, và Norimizu Ameya, và khoảng 40 cuộc triển lãm đã được tổ chức trong khoảng năm năm qua trên cánh đồng lúa.Các dự án đổi mới luôn được nói đến, và các sự kiện mời DJ và triển lãm cá nhân của các nghệ sĩ mới có tên "One Night Exhibition" được tổ chức không thường xuyên, và các hoạt động tràn đầy năng lượng kéo dài bữa tiệc cho đến sáng được thực hiện.


Khung cảnh triển lãm: Khung cảnh địa điểm tổ chức "Triển lãm Bất thường" được tổ chức từ ngày 1992 tháng 9 đến ngày 4 tháng 11 năm 4
Chụp ảnh bởi Mikio Kurokawa

Những gì "Viện nghệ thuật Roentgen" đã mang lại

Vì các bảo tàng nghệ thuật và các cơ sở khác mà chúng ta thường tiếp xúc với nghệ thuật đều tập trung vào lịch sử nghệ thuật, chúng ta không có lựa chọn nào khác ngoài việc tập trung vào các tác phẩm của các nghệ sĩ gạo cội và các nghệ sĩ đã qua đời.Nói đến địa điểm để giới trẻ công bố lúc bấy giờ, đó là một phòng tranh cho thuê tập trung ở Ginza, nơi có giá thuê 25 yên một tuần.Tất nhiên, việc tổ chức một triển lãm cá nhân ở một phòng tranh cho thuê là một ngưỡng cao vì những người trẻ đang cố gắng hết sức để trang trải chi phí sản xuất không có đủ tài chính.Vào thời điểm đó, Viện Nghệ thuật Roentgen bất ngờ xuất hiện ở Omorihigashi.Từ khi đạo diễn 20 tuổi (nghệ sĩ trẻ nhất lúc bấy giờ), các nghệ sĩ trẻ tầm 30, XNUMX cùng thế hệ đã đến tìm chỗ thuyết trình.Ngày nay, Viện Nghệ thuật Roentgen được coi như một “huyền thoại” và nhiều nhà văn đã rời bỏ nơi này.Nó cũng ảnh hưởng đến những người trẻ tuổi đã xem triển lãm ở đó.

Tôi sinh ra và lớn lên ở Rokugo, và đã nghiên cứu về Học viện Nghệ thuật Roentgen kể từ năm thứ hai đại học.Hiện tại, tôi đang theo học một khóa học tiến sĩ tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, nơi tôi đang nghiên cứu về ảnh hưởng của Viện Nghệ thuật Roentgen đối với nghệ thuật đương đại ở Nhật Bản.Nhà phê bình nghệ thuật Noi Sawaragi nhìn lại Tokyo những năm 2 và viết câu: "Kỷ nguyên của Viện Nghệ thuật Roentgen."Vì vậy, Viện Nghệ thuật Roentgen đã có một ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật.Ít ai biết rằng Omorihigashi là nơi đã diễn ra một phong trào vô cùng quan trọng trong lịch sử nghệ thuật.Không quá lời khi nói rằng lịch sử của nghệ thuật đương đại bắt đầu từ đây.


Diện mạo Viện nghệ thuật Roentgen * Nhà nước lúc bấy giờ.Hiện tại thì không.
Chụp ảnh bởi Mikio Kurokawa

★ Nếu bạn có tài liệu hoặc hình ảnh ghi lại liên quan đến nghiên cứu nghệ thuật tia X, chúng tôi sẽ đánh giá cao sự hợp tác của bạn trong việc cung cấp thông tin.
 Bấm vào đây để biết thông tin → Liên hệ: research9166rntg@gmail.com

Nơi nghệ thuật + con ong!

Ánh mắt của mọi người khi xem tranh đều rất sáng.
"Eiko OHARA Gallery / Nghệ sĩ / OharaEikoEikoÔng. "

Phòng trưng bày Eiko OHARA là một tòa nhà hoàn toàn bằng kính ở tầng một trong một khu dân cư yên tĩnh dọc theo Công viên Kyunomigawa Ryokuchi.Chính giữa lối vào, phòng trưng bày ở bên phải và xưởng may ở bên trái. Đây là phòng tranh tư nhân do bà Eiko Ohara, một nghệ sĩ đã hoạt động từ những năm 1, điều hành.

Một phòng trưng bày mở hoàn toàn bằng tường kính và tràn ngập ánh sáng tự nhiên, nhìn ra khung cảnh cây xanh trù phú của Công viên Nomigawa Ryokuchi trước đây.


Phòng trưng bày những không gian tươi sáng tràn ngập ánh sáng
Ⓒ KAZNIKI

Cuộc gặp gỡ của bạn với nghệ thuật là gì?

"Tôi sinh ra ở Onomichi, Hiroshima. Onomichi là một thành phố nơi nghệ thuật là tự nhiên. Một họa sĩ theo phong cách phương Tây, Wasaku Kobayashi *, đã ở đó để thực hiện các bản phác thảo ở nhiều nơi khác nhau ở Onomichi. Tôi lớn lên nhìn anh ấy từ khi còn nhỏ. , và bố tôi yêu nhiếp ảnh, và khi tôi sáu tuổi, ông nội đã mua cho tôi một chiếc máy ảnh, và kể từ đó tôi đã làm nhiếp ảnh trong suốt quãng đời còn lại và tổ tiên của tôi. Là một nhà điêu khắc gốc * Mitsuhiro *, và Nhà của bố mẹ tôi là nhà tài trợ của Onomichi Shiko. Nghệ thuật đã quen thuộc với tôi từ khi tôi còn nhỏ. "

Vui lòng cho chúng tôi biết lý do bạn mở phòng trưng bày.

"Đó là một sự trùng hợp ngẫu nhiên. Tôi tình cờ có rất nhiều cơ hội. Tôi tình cờ nghĩ đến việc xây lại ngôi nhà của mình, và khi tôi xem tờ báo, Cục Tài chính Kanto đang bán mảnh đất. Tôi nghĩ sẽ rất tuyệt nếu có một công viên phía sau nó. Tôi đã rất cảm ơn khi tôi đăng ký. Đó là năm 1998. Có vẻ như mảnh đất này trước đây là khu vực phơi rong biển của một cửa hàng rong biển. Giống như Omori, tôi có được một không gian rộng rãi , vì vậy phòng trưng bày tôi muốn dùng thử. Đó chính là yếu tố kích hoạt. "

Đó là một không gian mở và thoải mái.

Với diện tích 57.2m3.7, cao 23m và mặt tường là XNUMXmXNUMX, không gian đơn giản và rộng rãi này không thể không có ở các phòng trưng bày nghệ thuật khác ở Tokyo.Đây là một phòng trưng bày mở được bao phủ hoàn toàn bằng kính và tràn ngập ánh sáng tự nhiên, với cửa sổ rộng ở phía bên kia và tầm nhìn ra quang cảnh cây cối xanh tươi của Công viên Kyunomigawa Ryokuchi. "

Tuỳ ý.Khi nó phát triển.Đó là chính cuộc sống.

Khi nào phòng trưng bày sẽ mở cửa?

"Đó là năm 1998. Giáo sư Natsuyuki Nakanishi * đã đến xem ngôi nhà này trong quá trình xây dựng và gợi ý rằng chúng ta nên tổ chức một cuộc triển lãm dành cho hai người. phòng trưng bày của Giáo sư Nakanishi, và tôi không thể mở một cuộc triển lãm ở một phòng trưng bày khác, vì vậy tôi đã làm nó với tên "ON Exhibition".Sau đó, vào năm 2000, tôi tổ chức triển lãm cá nhân "Kizuna".Tận dụng trần cao và không gian rộng của phòng trưng bày, dây của đường số 8 quấn phần quảng cáo của báo Nikkei đã được giăng khắp phòng tranh.Phần cổ phiếu của tờ báo Nikkei cũng đã được thêm vào sàn và tường.Các cột trên báo Nikkei đều là số và màu sắc rất đẹp (cười).Đưa những cánh cửa và cửa sổ của một ngôi trường cũ đến đó, những hoạt động của loài người vẫn tiếp diễn trong quá khứ, hiện tại và tương lai, niềm vui, nỗi buồn, sự tức giận và lo lắng của 60 tỷ người trên trái đất đang sống trong cùng một thời điểm, tất nhiên. Tôi đã thực hiện nó trong khi suy nghĩ về.Vào thời điểm đó, nó đã trở nên phổ biến và khoảng 600 người đã đến trong suốt phiên giao dịch.Thật không may, tác phẩm này là tác phẩm sắp đặt nên tôi phải dọn dẹp nó sau khi kết thúc. "

Khái niệm về công việc của ông Ohara là gì?

"Như bạn muốn. Khi nó lớn lên. Cuộc sống chính nó."

写真
Không gian khác trong phòng trưng bày
Ⓒ KAZNIKI

Tôi cho những ai có quan hệ và những nhà văn tôi thích.

Có phải các nghệ sĩ khác ngoài ông Ohara cũng đang triển lãm tại phòng tranh này không?

"Một nhà điêu khắc sinh ra ở Omori và sống ở OmoriHiroshi HirabayashiHãy mở raThưa cô.Nhà điêu khắc IwateSuganuma MidoriSuganuma RokuCó phải là khoảng 12 lần?Tôi cho những người có quan hệ và những nhà văn tôi thích.Có một số người đã được hỏi nhưng chưa được trả lời. "

Hãy cho chúng tôi biết về kế hoạch tương lai của bạn cho phòng trưng bày.

"Từ thứ Hai, ngày 11 tháng 1, chúng tôi dự định triển lãm các tác phẩm của những người có liên quan đến tác phẩm của Eiko Ohara. Vui lòng liên hệ với phòng trưng bày để biết chi tiết như ngày giờ và nội dung."

Nó giống như một phiên bản nghệ thuật của một hộp rau trong thành phố (cười).

Bạn đang làm gì với người dân địa phương?

"Kể từ tháng 5 năm ngoái, tôi đã trưng bày các bản in bằng đồng mạ đồng trong một chiếc túi trên kính cửa sổ bên ngoài tiệm may. Với giá 1 yên mỗi chiếc, hãy bóc một chiếc yêu thích của bạn và mang về nhà. Tôi bán nó. Tôi đã mua hơn 1000 chiếc. Cho đến nay (tính đến ngày 6 tháng 28), chủ yếu là từ hàng xóm của tôi. Tôi tự mua tranh. Tại triển lãm nghệ thuật, tôi mơ hồ vẽ hình. Dễ thấy. Hiện tại, tôi có 200 bản in tất cả. Khi tôi mua nó, tôi chọn một cái mà tôi thích. Khi bạn chọn, mọi người thực sự chọn nó một cách nghiêm túc. "


Tầng 1 với mặt tiền bằng kính.Một bản in trong túi được dán trên cửa sổ
Ⓒ KAZNIKI

Đó là điều tốt khi mua một bức tranh.Đối thoại trực tiếp với tác phẩm.

"Đúng vậy. Bên cạnh đó, nhiều người nói mua về đóng khung còn sướng hơn".

Nếu bạn có nghệ thuật thực sự trong phòng của bạn = hàng ngày, cuộc sống của bạn sẽ thay đổi.

"Một ngày nọ, có một công việc của bọ ngựa. Vì vậy, một người đàn ông lớn tuổi nói," Tôi đến từ tỉnh Miyazaki, và ở vùng nông thôn của Miyazaki, người ta nói rằng một con bọ ngựa xuất hiện trên mâm cơm vào tháng Tám với linh hồn của tổ tiên. Quay lại. Đó là lý do tại sao chúng tôi rất chăm sóc bọ ngựa. Vì vậy, xin vui lòng cho tôi con bọ ngựa này. " "

Nó có nghĩa là ký ức cá nhân và nghệ thuật được kết nối với nhau.

"Khi tôi làm việc trong một xưởng may, đôi khi tôi nhìn thấy khuôn mặt của những người đang chọn tác phẩm qua cửa sổ. Đôi mắt của những người đang xem bức tranh rất sáng."

Đó là một cuộc giao lưu tuyệt vời với người dân địa phương.

"Nó giống như một phiên bản nghệ thuật của một hộp rau trong thành phố (cười)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Sinh ra tại Aio-cho, Yoshiki-gun, tỉnh Yamaguchi (hiện là thành phố Yamaguchi). Năm 1918 (Taisho 7), ông chuyển từ hội họa Nhật Bản sang hội họa phương Tây, và năm 1922 (Taisho 11), ông chuyển đến Tokyo và nhận được sự hướng dẫn từ Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa và Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Chuyển đến thành phố Onomichi, tỉnh Hiroshima.Sau đó, ông tiếp tục các hoạt động sáng tạo của mình ở Onomichi trong 40 năm cho đến khi qua đời.Order of the Rising Sun, Hạng XNUMX, Tia vàng.

* Netsuke: Một chiếc dây buộc được sử dụng trong thời Edo để treo những chiếc hộp đựng thuốc lá, inro, ví, v.v. từ obi bằng một sợi dây và mang chúng đi khắp nơi.Phần lớn chất liệu là gỗ cứng như mun, ngà voi.Được chạm khắc tinh xảo và được ưa chuộng như một tác phẩm nghệ thuật.

* Mitsuhiro (1810-1875): Ông trở nên nổi tiếng ở Osaka với tư cách là một thợ khắc lưới đánh lưới, và sau đó được Onomichi gọi và đóng một vai trò tích cực trong Onomichi.Ngôi mộ có dòng chữ Kirisodo và Mitsuhiro nằm ở đền Tenneiji ở Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Sinh ra tại Tokyo.Nghệ sĩ đương đại Nhật Bản. Năm 1963, ông trưng bày "Clothespins nhấn mạnh vào hành vi khuấy động" tại Triển lãm Độc lập Yomiuri lần thứ 15, và trở thành tác phẩm tiêu biểu của thời đại.Cùng năm, anh thành lập nhóm nghệ thuật tiên phong "Hi-Red Center" cùng với Jiro Takamatsu và Genpei Akasegawa.

プ ロ フ ィ ー ル


Ông Ohara ngồi trước tác phẩm
Ⓒ KAZNIKI

Họa sĩ. Sinh năm 1939 tại Onomichi, tỉnh Hiroshima.Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Joshibi.Thành viên Sogenkai.Sống ở Ota Ward.Đã sản xuất tranh, bản in, tác phẩm điêu khắc và tác phẩm sắp đặt. Ông đã điều hành Phòng trưng bày Eiko OHARA ở Omori từ năm 1998.

  • Địa điểm: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Cách đi / 7 phút đi bộ từ lối ra phía tây của Tokyo Monorail "Ga Showajima". Từ lối ra phía đông của JR "Ga Omori", xuống tại Xe buýt Keihin Kyuko đi "Morigasaki" và xuống ở điểm cuối.
  • Giờ làm việc / 13: 00-17: 00 * Cần đặt trước.Không có ngày nghỉ.
  • Điện thoại / 03-5736-0731

Người nghệ thuật + con ong!

Đúng là trung tâm của nghệ thuật là Châu Âu và Châu Mỹ, nhưng tôi muốn lật lại
"Bác sĩ tâm thần / Nhà sưu tập nghệ thuật đương đại Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, người điều hành một phòng khám tâm thần ở Kamata, Ota-ku, là một trong những nhà sưu tập nghệ thuật đương đại hàng đầu Nhật Bản.Người ta nói rằng các bảo tàng trên thế giới, bao gồm cả Nhật Bản, không thể tổ chức triển lãm nghệ thuật đương đại Nhật Bản kể từ những năm 1990 mà không cho thuê bộ sưu tập Ryutaro Takahashi. Năm 2020, anh nhận được Tuyên dương của Ủy viên Văn hóa Cơ quan cho năm thứ 2 của Reiwa vì những đóng góp của anh trong việc quảng bá và phổ biến nghệ thuật đương đại.


Một số tác phẩm nghệ thuật đương đại được trưng bày trong phòng chờ của bệnh viện

Một cuộc triển lãm nghệ thuật sẽ được tổ chức vào mùa thu này, nơi bạn có thể cùng lúc chiêm ngưỡng bộ sưu tập của ông Takahashi và những kiệt tác của các bậc thầy hội họa hiện đại Nhật Bản.Đây là cuộc triển lãm hợp tác giữa Nhà tưởng niệm Ryuko ở Phường Ota "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Nghệ thuật đương đại đang bùng cháy

Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn để sưu tập nghệ thuật đương đại?

"Năm 1998, Yayoi Kusama * lần đầu tiên xem một triển lãm mới về sơn dầu (sơn dầu) sau 30 năm, và cũng là chủ đề tiêu biểu, lưới (lưới). Xảy ra * ở New York vào những năm 1960. Kusama-san đã một nữ thần đối với tôi vào thời điểm đó.
Tất nhiên, tôi đã theo đuổi xu hướng kể từ đó, nhưng khi tôi nhìn thấy dầu hoạt động lần đầu tiên sau 30 năm, lòng nhiệt tình trước đây của tôi đã hồi sinh ngay lập tức.Dù sao thì, công việc thật tuyệt vời.Tôi đã mua nó ngay lập tức.Công việc lưới đỏ “Không. 27 ”.Đó là trải nghiệm thú vị đầu tiên với một bộ sưu tập nghệ thuật. "

Tại sao bạn bắt đầu thu thập nhiều hơn chỉ là điểm đầu tiên?

"Có một người khác, Makoto Aida *. Năm 1, tôi nhận bản cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Sau đó là tác phẩm năm 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Chuỗi huấn luyện bản đồ không kích ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Mua.Với hai bánh xe của Aida và Kusama, có vẻ như bộ sưu tập ngày càng có động lực hơn. "

Sức hấp dẫn của Aida là gì?

"Nó hoàn toàn khác với cái gọi là nghệ thuật tư tưởng giống như nghệ thuật đương đại. Về mặt kỹ thuật, nó ở một trình độ rất cao. Hơn nữa, thế giới được miêu tả không chỉ là nội dung tự sự thông thường mà còn giàu tính phê bình. Và bởi vì tiểu văn hóa như một vở kịch được gắn vào nó, thật thú vị khi có nhiều lớp. "

Nghệ thuật đương đại Nhật Bản đối với ông Takahashi là gì?

"Nền hội họa truyền thống của Nhật Bản có hai thế giới, hội họa Nhật Bản và hội họa phương Tây. Mỗi thế giới tạo thành một nhóm, và theo một nghĩa nào đó, đó là một thế giới yên tĩnh và cư xử tốt.
Mặt khác, nghệ thuật đương đại đang bùng cháy.Tiêu đề và phương thức biểu đạt vẫn chưa được quyết định.Một thế giới được thể hiện một cách tự do bởi những người không theo trật tự của thế giới nghệ thuật.Nếu bạn đang tìm kiếm một tác phẩm tràn đầy năng lượng và có sức kích thích mạnh mẽ, tôi muốn bạn xem nghệ thuật đương đại Nhật Bản. "

Xin cho biết tiêu chí lựa chọn các tác phẩm trong tuyển tập.

"Tôi thích những tác phẩm sắc sảo, mạnh mẽ và tràn đầy năng lượng. Nói chung, người viết tập trung vào những tác phẩm lớn nhất và thể hiện chúng. Nếu bạn chọn tác phẩm hay nhất trong triển lãm cá nhân, bạn sẽ mua nó. Kích thước của tác phẩm tất yếu sẽ lớn hơn và lớn hơn. Nếu đó là một tác phẩm mà tôi định trang trí trong phòng, tôi nghĩ nó sẽ không tồn tại lâu như vậy vì có giới hạn về không gian. Nó đã trở thành một bộ sưu tập. "

写真
Ông Takahashi đứng trước kệ bộ sưu tập yêu thích của mình
Ⓒ KAZNIKI

Đừng để nghệ thuật đương đại Nhật Bản bị rò rỉ ra nước ngoài

Lý do bộ sưu tập tập trung vào các nghệ sĩ Nhật Bản là gì?

"Đúng là trung tâm của nghệ thuật là Âu Mỹ, nhưng tôi muốn lật lại. Có một trung tâm khác ở Nhật Bản giống như một hình elip. Bằng cách sưu tập các tác phẩm nghệ thuật của Nhật Bản, tôi có cảm giác rằng mình sẽ bỏ phiếu cho người Nhật ở một nơi nào đó. . "

Nhà sưu tập nghệ thuật là người như thế nào?

"Những năm 1990, khi tôi bắt đầu bộ sưu tập của mình, là thời điểm bong bóng vỡ và ngân sách mua các bảo tàng trên khắp Nhật Bản gần như cạn kiệt. Tình trạng đó tiếp diễn trong khoảng 10 năm. Từ 1995 đến 2005, cuối cùng đã có những thế hệ mới của các nghệ sĩ vĩ đại như Makoto Aida và Akira Yamaguchi, nhưng không ai lịch sự sưu tập chúng. Nếu tôi không mua chúng, tôi đã mua chúng ở các viện bảo tàng và nhà sưu tập nước ngoài.
Thẩm mỹ của các nhà sưu tập không được công khai, nhưng tôi nghĩ họ có thể đóng một vai trò nào đó trong việc làm cho các tài liệu lưu trữ (ghi chép lịch sử) của thời đại có thể nhìn thấy được bằng cách thu thập chúng khi bảo tàng vắng mặt.Bộ sưu tập Ryutaro Takahashi có nhiều tác phẩm hơn bảo tàng trong các bộ sưu tập từ những năm 1990.Tôi nghĩ rằng tôi đã có thể đóng một vai trò trong việc giữ cho nghệ thuật đương đại của Nhật Bản không bị rò rỉ ra nước ngoài. "

Có ý thức về việc đóng góp cho xã hội bằng cách công khai nó không?

"Không, tôi thường có những tác phẩm lớn đang ngủ quên trong nhà kho hơn là đóng góp cho xã hội. Có nhiều bức tranh mà tôi sẽ gặp lần đầu tiên sau nhiều năm được trưng bày tại một triển lãm nghệ thuật. Hơn hết là đóng góp cho xã hội. Nó giống như đóng góp cho bản thân, và tôi rất biết ơn (cười).
Khi Aki Kondo *, người mà tôi cũng sưu tầm, là một sinh viên đại học đang lo lắng về việc sáng tạo, anh ấy đã xem triển lãm bộ sưu tập Ryutaro Takahashi và nói, "Bạn có thể vẽ tùy thích." "Nhờ có bộ sưu tập Ryutaro Takahashi, tôi đã có được bây giờ", anh nói.Tôi không vui lắm. "

写真
Phòng họp tràn ngập ánh sáng tự nhiên
Ⓒ KAZNIKI

Trận chiến giữa những người đổi mới

Một cuộc triển lãm bộ sưu tập sẽ được tổ chức tại Nhà tưởng niệm Ryuko vào mùa thu năm nay, đây có phải là lần đầu tiên ở Phường Ota?

"Tôi nghĩ đây là lần đầu tiên ở Ota Ward. Triển lãm này" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "là từ Ryutaro Takahashi Collection. hạt giống ( Hạt giống ) Đây là một dự án được đưa ra từ một nỗ lực để rời khỏi Ota Ward theo một cách nào đó.
Khi Ryuko Kawabata và các nghệ sĩ đương đại say mê Ryuko xếp hàng, câu chuyện mà nó chắc chắn thú vị đã xuất hiện một cách tự nhiên.Kết quả của việc tích lũy nó là cuộc triển lãm tiếp theo. "

Xin vui lòng cho biết khái niệm và đặc điểm của triển lãm nghệ thuật.

"Có rất nhiều tác phẩm ở Ryuko, nhưng lần này chúng tôi sẽ trưng bày những tác phẩm được chọn lọc. Và những tác phẩm mạnh mẽ của các nghệ sĩ đương đại phù hợp với họ sẽ được lựa chọn. Nó được quyết định theo ý nghĩa cộng tác, vì vậy còn lâu mới thú vị được hai lần. Tôi nghĩ rằng cấu trúc là như vậy mà bạn có thể thưởng thức nó nhiều lần.
Ryuko Kawabata là một nhà văn có tầm cỡ trong giới họa sĩ Nhật Bản, và không phải là người có thể phù hợp với cái gọi là họa sĩ.Đó là cuộc đối đầu giữa Ryuko Kawabata, người không thuộc thế giới nghệ thuật và một nhà đổi mới, một nghệ sĩ đương đại không theo trật tự của thế giới nghệ thuật (cười). "

Cuối cùng, bạn có lời nhắn nào dành cho các cư dân không?

"Lấy triển lãm nghệ thuật này như một cơ hội, tôi muốn Ota Ward sẽ kêu gọi toàn Nhật Bản cũng như Tokyo như một phường có không gian nghệ thuật mới đã mở rộng sang nghệ thuật đương đại với Ryuko là một bước đột phá. Rất nhiều nghệ sĩ đương đại sống trong đó. Có rất nhiều quân đi theo Ryuko Ngoài ra, các phong trào riêng liên quan đến nghệ thuật khác nhau sẽ xuất hiện gần sân bay Haneda, và tôi cảm thấy rằng nó sẽ trở thành một đôi cánh lan rộng khắp thế giới ...
Nếu chúng có thể được chia sẻ như một động thái lớn, tôi nghĩ rằng Ota Ward sẽ là một con ma và một con ma.Tôi muốn bạn sử dụng đầy đủ bộ sưu tập Ryutaro Takahashi và biến Ota Ward trở thành trung tâm nghệ thuật ở Tokyo. "

 

* Yayoi Kusama: Nghệ sĩ đương đại Nhật Bản. Sinh năm 1929.Anh ấy đã trải qua ảo giác ngay từ khi còn nhỏ và bắt đầu tạo ra những bức tranh với họa tiết lưới và chấm bi làm họa tiết. Chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1957 (Showa 32).Ngoài việc sản xuất các bức tranh và các tác phẩm ba chiều, anh ấy còn thực hiện các buổi biểu diễn cấp tiến được gọi là diễn biến. Trong những năm 1960, ông được gọi là "nữ hoàng của những người tiên phong."

* Diễn ra: Đề cập đến nghệ thuật trình diễn một lần và các cuộc triển lãm được tổ chức tại các phòng trưng bày và khu vực đô thị, được phát triển chủ yếu vào những năm 1950 và đầu những năm 1970.Thường thực hiện các hoạt động giống như du kích mà không có sự cho phép trước.

* Makoto Aida: Nghệ sĩ đương đại Nhật Bản. Sinh năm 1965.Ngoài hội họa, anh có nhiều lĩnh vực thể hiện, bao gồm nhiếp ảnh, XNUMXD, biểu diễn, sắp đặt, tiểu thuyết, manga và quy hoạch thành phố.Kiệt tác: " Chuỗi huấn luyện bản đồ không kích ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Grey Mountain ”(2009-2011),“ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013), v.v.

* Aki Kondo: Nghệ sĩ đương đại Nhật Bản. Sinh năm 1987.Bằng cách khắc ghi những trải nghiệm và cảm xúc của chính mình, anh ấy đi đi lại lại giữa thế giới ký ức và hiện tại và trí tưởng tượng, tạo ra những bức tranh tràn đầy năng lượng.Ông cũng được biết đến với những bài thuyết trình độc đáo về công việc, chẳng hạn như làm phim, vẽ tranh trực tiếp với các nhạc sĩ và vẽ tranh tường trong phòng khách sạn. Tác phẩm đạo diễn đầu tiên "HIKARI" vào năm 2015.

プ ロ フ ィ ー ル

写真
Ⓒ KAZNIKI

Bác sĩ tâm thần, Chủ tịch Tập đoàn Y tế Kokoro no Kai. Sinh năm 1946.Sau khi tốt nghiệp Trường Y Đại học Toho, vào Khoa Tâm thần và Thần kinh, Đại học Keio.Sau khi được cử sang Peru với tư cách là chuyên gia y tế của Cơ quan Hợp tác Quốc tế và làm việc tại Bệnh viện Metropolitan Ebara, Phòng khám Takahashi được mở tại Kamata, Tokyo vào năm 1990. Phụ trách bác sĩ tâm lý tư vấn cuộc sống qua điện thoại trên Nippon Broadcasting System trong hơn 15 năm.Nhận Bằng khen của Ủy viên Văn hóa Cơ quan cho năm thứ 2 của Reiwa.

<< Trang chủ chính thức >> Bộ sưu tập Ryutaro Takahashicửa sổ khác

Sự chú ý trong tương lai EVENT + ong!

LỊCH SỰ KIỆN được chú ý trong tương lai Tháng 2021-Tháng 10 năm 12

Chú ý Thông tin EVENT có thể bị hủy bỏ hoặc hoãn lại trong tương lai để ngăn chặn sự lây lan của các trường hợp nhiễm coronavirus mới.
Vui lòng kiểm tra từng liên hệ để biết thông tin mới nhất.

Triển lãm hợp tác
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


ảnh: Elena Tyutina

Ngày và giờ 9 tháng 4 (T11) - 7 tháng XNUMX (CN)
9: 00-16: 30 (đến 16:00 nhập học)
Ngày lễ bình thường: Thứ Hai (hoặc ngày hôm sau nếu là ngày lễ quốc gia)
場所 Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
học phí Người lớn 500 yên, trẻ em 250 yên
* Miễn phí cho người từ 65 tuổi trở lên (yêu cầu chứng nhận) và dưới 6 tuổi
Người tổ chức / Yêu cầu Ota Ward Ryuko Memorial Hall

詳細 は こ ち ら

OPEN STUDIO 2021

Hình ảnh công việc
OPEN STUDIO 2019 Triển lãm

Ngày và giờ Ngày 10 tháng 9 (Thứ Bảy) -24 (CN)
12: 00-17: 00 (đến 16:00 ngày cuối cùng)
Ngày nghỉ thường xuyên: Không
場所 NHÀ MÁY NGHỆ THUẬT Hội trường đa năng 4F Jonanjima
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
học phí Miễn phí * Yêu cầu đặt trước theo ngày và giờ
Người tổ chức / Yêu cầu NHÀ MÁY NGHỆ THUẬT Jonanjima (Điều hành bởi Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

Dự án nghệ thuật OTA
Magome Writers 'Village Fancy Theater Festival 2021-Sự kiện biểu diễn kịch và trò chuyện

Hình ảnh công việc

Ngày và giờ 12 tháng 5 (CN)
① 13:00 bắt đầu (mở cửa 12:30), ② 16:00 (mở cửa 15:30)
場所 Hội trường Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokyo)
học phí Tất cả các chỗ ngồi được đặt trước 2,000 yên mỗi lần
Người tổ chức / Yêu cầu (Tổ chức hợp nhất lợi ích cộng đồng) Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Bộ phận Quan hệ Công chúng và Thính giác Công chúng, Ban Xúc tiến Nghệ thuật Văn hóa, Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3
ĐT: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150