Giấy thông tin nghệ thuật văn hóa phường Ota "ART bee HIVE" vol.22 + ong!

Phát hành ngày 2025 tháng 4 năm 1

Tập 22 Số Xuân

Tờ Thông tin Nghệ thuật Văn hóa Phường Ota "ART bee HIVE" là một tờ báo thông tin hàng quý chứa thông tin về văn hóa và nghệ thuật địa phương, mới được xuất bản bởi Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota từ mùa thu năm 2019.
"BEE HIVE" có nghĩa là một tổ ong.
Cùng với các phóng viên phường "Quân đoàn Mitsubachi" được thu thập bằng cách tuyển dụng mở, chúng tôi sẽ thu thập thông tin nghệ thuật và chuyển đến mọi người!
Trong "+ bee!", Chúng tôi sẽ đăng thông tin không thể giới thiệu trên giấy.

Những người nghệ thuật: Vũ công SAM + ong!

Người hoạt động nghệ thuật: Diễn viên nhạc kịch Rina Mori + bee!

Sự chú ý trong tương lai EVENT + ong!

Khiêu vũ giúp mọi người cảm thấy vui vẻ và tích cực hơn.
"Vũ công SAM"

SAM luôn là người dẫn đầu trong làng nhảy đường phố Nhật Bản, và với tư cách là thành viên của nhóm nhảy và hát "TRF" do anh thành lập vào năm 1992, anh đã tạo nên một cơn sốt nhảy lớn. Từ năm 2007, anh là nhà sản xuất chính của Khoa Biểu diễn Múa tại Cao đẳng Âm nhạc Kỹ thuật Nippon, nơi anh tâm huyết với việc đào tạo các vũ công trẻ. Chúng tôi đã trò chuyện với SAM về sự nghiệp của anh, sức hấp dẫn của khiêu vũ, giáo dục khiêu vũ và tương lai của nghệ thuật khiêu vũ.

ⒸKAZNIKI

Những động tác nhảy này rất thú vị, không được nhìn thấy trong cuộc sống thường ngày.

Xin hãy kể cho chúng tôi nghe về cuộc gặp gỡ của bạn với khiêu vũ.

"Khi tôi còn là học sinh năm nhất trung học, tôi có một người bạn thường xuyên đến vũ trường. Tôi đã bị cuốn hút khi thấy anh ấy nhảy một chút trong giờ ra chơi ở trường. Chúng tôi quyết định sẽ cùng nhau đi vào lần tới, vì vậy chúng tôi đã đến một vũ trường ở Center Street, Shibuya. Chúng tôi nhảy bình thường, nhưng khi một khách hàng quen mặc vest trắng bước vào, một vòng tròn hình thành và anh ấy bắt đầu nhảy ở giữa. Thật tuyệt, và tôi đã bị ám ảnh bởi điều đó, muốn được như anh ấy."

Điều gì đã thu hút bạn đến với khiêu vũ?

"Tôi chơi thể thao và tôi luôn thích vận động cơ thể. Lúc đó là năm 77, vì vậy chưa phải là thời đại của các động tác nhào lộn như khiêu vũ ngày nay. Chúng tôi thực hiện các động tác đơn giản, nhưng chúng không phải là một phần của cuộc sống hàng ngày. Tôi nghĩ chúng thực sự thú vị."

Tôi khám phá ra khiêu vũ khi tôi tự hỏi liệu mình có thực sự muốn trở thành bác sĩ không.

SAM xuất thân từ một gia đình có truyền thống làm bác sĩ từ thời Minh Trị, và tôi hiểu rằng tất cả các thành viên trong gia đình bạn đều là bác sĩ.

"Từ khi còn nhỏ, tôi đã được khuyên trở thành bác sĩ, trở thành bác sĩ. Nhưng khi tôi 15 tuổi, tôi bắt đầu nghi ngờ liệu mình có muốn tiếp tục như vậy không. Tôi tự hỏi liệu mình có thực sự muốn trở thành bác sĩ không, khi tôi khám phá ra khiêu vũ. Đó là một cú sốc. Lúc đầu, tôi sẽ nói dối và nói rằng tôi sẽ ở lại nhà một người bạn sau giờ học, và đi khiêu vũ với bạn bè khoảng một lần một tháng, nhưng tôi bắt đầu cảm thấy rằng điều đó là không đủ. Có rất nhiều vũ trường ở Omiya, thị trấn bên cạnh nhà bố mẹ tôi. Chỉ mất khoảng 15 phút đi xe máy. Tôi bắt đầu lẻn ra khỏi phòng và đi khiêu vũ một mình mỗi đêm. Tôi thậm chí còn kết bạn với các nhân viên tại các câu lạc bộ.
Một thời gian sau, bố mẹ tôi phát hiện tôi lẻn ra ngoài vào giữa đêm nên tôi bỏ nhà đi. Tôi đang làm việc bán thời gian tại một vũ trường mà tôi thường lui tới, và bạn bè tôi ở trường cũng biết nơi đó, vì vậy bố mẹ tôi đã đến tìm tôi. Cuối cùng, anh ấy đã được đưa trở về sau khoảng hai tuần. "

Mới chỉ một thời gian ngắn kể từ khi tôi lần đầu biết đến khiêu vũ, thế nhưng mọi thứ đã thay đổi nhanh chóng.

"Đó là lần đầu tiên tôi có cuộc nói chuyện thẳng thắn với bố mẹ. Khi họ hỏi tôi, 'Tại sao con lại làm thế này?' Tôi trả lời: "Tôi muốn được tự do." Bố tôi nói: 'Con vẫn còn đang học trung học, nếu có chuyện gì xảy ra thì đó là trách nhiệm của bố mẹ con.' Khi tôi hỏi họ, 'Vậy tôi nên làm gì?' Họ bảo tôi, 'Cứ cho họ biết bạn ở đâu, và đi học đều đặn. Miễn là bạn tuân thủ hai quy tắc này, bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn.' Từ đó trở đi, tôi không bao giờ về nhà nữa mà đêm nào cũng đi vũ trường, rồi từ vũ trường đi học."

ⒸKAZNIKI

Điệu nhảy của tôi thật tuyệt vời nên tôi muốn giới thiệu đến mọi người và lan truyền nó rộng rãi.

Vào thời đó không có trường dạy nhảy disco, vậy bạn đã cải thiện kỹ năng của mình như thế nào?

"Nếu tôi thấy ai đó nhảy đẹp ở vũ trường, tôi sẽ bắt chước họ. Nếu tôi học được một động tác mới, tôi sẽ tập luyện cả đêm trước gương vũ trường."

Bạn có trở thành vũ công chuyên nghiệp sau khi tốt nghiệp trung học không?

"Lúc đó, tôi đang ở trong một nhóm nhảy bốn người tên là 'Space Craft' và kết nạp thêm một người bạn là ca sĩ giỏi từ thời tôi còn lang thang ở Kabukicho để ra mắt. Nhóm nhạc có tên là 'Champ'. Nhóm nhạc ra mắt của chúng tôi kết thúc khoảng một năm sau đó, nhưng chúng tôi lại ra mắt với cùng các thành viên dưới cái tên 'Rif Raff'. 'Rif Raff' tồn tại trong khoảng ba năm. Chúng tôi được gọi là nhóm nhạc thần tượng, nhưng điệu nhảy của tôi, như nhảy disco và nhảy breakdance, thực sự rất tuyệt, vì vậy tôi muốn cho mọi người xem và lan truyền nó, và tôi nghĩ cách duy nhất để làm điều đó là xuất hiện trên TV. Vào thời điểm đó, thuật ngữ 'nhảy đường phố' thậm chí còn chưa tồn tại."

Ở New York, tư duy đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới.

Vậy tại sao bạn lại đến New York để học khiêu vũ?

"Lúc đó, tôi 23 tuổi và là một vũ công breakdance, nhưng vì một lý do nào đó, tôi nghĩ rằng mình không thể kiếm sống bằng nghề nhảy trừ khi tôi học cách nhảy đúng cách. Tôi thích nhảy disco và breakdance, vì vậy tôi sẵn sàng nỗ lực hết sức có thể. Nhưng tôi nghĩ rằng mình sẽ không bao giờ có thể trở thành một vũ công thực thụ trừ khi tôi trải qua một số thời điểm khó khăn."

Bạn đã học môn nhảy nào ở New York?

"Nhảy jazz và múa ba lê cổ điển. Tôi đã tập khá nhiều. Tôi sẽ nhảy trong phòng tập vào ban ngày và trong các câu lạc bộ hoặc trên phố vào ban đêm. Lúc đó là năm 1984, vì vậy New York vẫn là một nơi thực sự hỗn loạn. Quảng trường Thời đại đầy rẫy các cửa hàng khiêu dâm, và thậm chí còn tệ hơn cả Kabukicho vào thời điểm đó. Có rất nhiều ma cô trên phố. Nhưng vào ban đêm, tôi sẽ đến những nơi thậm chí còn hỗn loạn hơn Quảng trường Thời đại. Tôi là một vũ công breakdance, và tôi luôn mặc bộ đồ thể thao, vì vậy tôi không trông giống người Nhật Bản. Vì vậy, nó không nguy hiểm chút nào (cười)."

Nước Mỹ là quê hương của điệu nhảy đường phố. Bạn đã cảm thấy và học được gì ở đó?

"Khiêu vũ của tôi được chấp nhận ở Mỹ. Tôi đã có những cuộc chiến với nhiều vũ công khác nhau mà tôi gặp ở vũ trường. Tôi thậm chí còn nhảy đường phố trước Nhà hát Cats trên Broadway, nhắm vào khán giả ra về sau buổi biểu diễn. Mọi người đều dừng lại và vỗ tay. Tôi cảm thấy rằng các vũ công Nhật Bản không hề thua kém.
Những gì tôi học được ở New York tất nhiên là khiêu vũ, nhưng cũng là cách suy nghĩ toàn cầu. Điều quan trọng nhất đối với tôi là có thể nhìn thấy thế giới, thay vì chỉ nhìn vào Nhật Bản hoặc Nhật Bản trên thế giới. "

Họ tự biên đạo điệu nhảy cho mình. Tôi chỉ đạo điệu nhảy trông như thế nào.

Ngoài việc là một nghệ sĩ biểu diễn, SAM còn biên đạo và đạo diễn các vở diễn sân khấu. Xin hãy cho chúng tôi biết về sức hấp dẫn của từng loại.

"Tôi thực sự không nghĩ về chúng như những thứ riêng biệt. Chúng tôi biên đạo vì chúng tôi cần biên đạo để nhảy. Và khi tôi biên đạo, tôi nghĩ về cách trình bày điệu nhảy, vì vậy tôi chỉ đạo nó. Tất cả đều liên kết chặt chẽ với nhau. Tôi thậm chí không cảm thấy như mình đang chỉ đạo nó, tôi chỉ tự nhiên nghĩ về cách làm cho nó trông thật ngầu."

Tôi quyết định toàn bộ chương trình giảng dạy và giáo viên. Nếu tôi định làm điều gì đó, tôi muốn làm một cách nghiêm túc.

Là người chịu trách nhiệm sản xuất toàn bộ Khoa Biểu diễn Múa tại Cao đẳng Kỹ thuật Nippon, chị cảm thấy thế nào khi tham gia vào lĩnh vực đào tạo múa trong suốt 18 năm?

"Tôi quyết định toàn bộ chương trình giảng dạy và tất cả giáo viên. Nếu tôi định làm, tôi muốn làm một cách nghiêm túc. Tôi quản lý tốt và tập hợp những giáo viên có thể giảng dạy tốt.
Khi bạn thử múa ba lê cổ điển, múa đương đại hay múa jazz, bạn có thể thấy rằng mỗi phong cách đều có những nét tuyệt vời riêng. Trên thực tế, trong suốt sự nghiệp nhảy của mình, những yếu tố cơ bản này chính là vũ khí tuyệt vời của tôi. Nếu tôi mở một trường dạy khiêu vũ, tôi sẽ muốn đưa ballet, jazz, khiêu vũ đương đại và khiêu vũ đường phố vào chương trình học, vì vậy tôi đã biến tất cả chúng thành các môn học bắt buộc. "

Bạn có bao giờ hướng dẫn trực tiếp cho học sinh không?

"Tôi dạy một lần một tuần. Kogakuin là một trường học, không phải là một phòng tập nhảy. Học viên tôi dạy được cố định mỗi lần, vì vậy tôi tạo ra một chương trình giảng dạy theo từng giai đoạn, chẳng hạn như dạy tuần này trước, vì vậy tôi sẽ dạy tuần này và tuần sau. Tôi dạy bằng cách suy nghĩ về việc tôi có thể cải thiện kỹ năng đến mức nào trong một năm."

Khi bạn tập trung vào việc cải thiện, bản chất thực sự của bạn sẽ tự nhiên xuất hiện.

Xin hãy cho chúng tôi biết điều gì bạn cho là quan trọng khi dạy khiêu vũ và điều gì bạn muốn truyền đạt tới những học viên muốn trở thành vũ công?

"Tầm quan trọng của những điều cơ bản. Tôi bảo họ đừng quá bận tâm đến ý tưởng tạo ra phong cách riêng của mình. Không sao nếu bạn không có phong cách riêng hoặc không có gì độc đáo, chỉ cần nghĩ đến việc trở nên tốt hơn. Bắt chước người khác cũng không sao, miễn là bạn tập trung vào việc trở nên tốt hơn, phong cách riêng của bạn sẽ tự nhiên xuất hiện. Nếu bạn nghĩ quá nhiều về phong cách riêng của mình, bạn sẽ đi sai hướng. Ngoài ra, nếu bạn muốn trở nên chuyên nghiệp, bạn phải là một vũ công có thể giữ lời hứa. Tôi bảo họ phải đúng giờ, chào hỏi, liên lạc được và trở thành những người tốt."

Bạn có học sinh nào đáng nhớ mà bạn đã từng dạy không?

"Nhiều học viên của chúng tôi đã ra mắt với tư cách là vũ công, và một số hoạt động như nghệ sĩ. Không chỉ một cá nhân, mà nhiều vũ công tốt nghiệp Kogakuin đang hoạt động trong thế giới khiêu vũ Nhật Bản. Kogakuin, hay đúng hơn là những sinh viên tốt nghiệp DP (Dance Performance), đã trở thành một thương hiệu. Khi mọi người nói rằng họ đến từ Kogakuin, họ được nói rằng, 'Ồ, vậy thì bạn có kỹ năng vững chắc và bạn di chuyển như một người chuyên nghiệp.'"

Tôi hy vọng mọi người trên toàn thế giới đều có thể hoạt động.

Bạn có thể cho chúng tôi biết về tương lai của nghệ thuật khiêu vũ không?

"Tôi nghĩ nó sẽ tiếp tục phát triển. Tôi hy vọng rằng chúng ta có thể vượt qua rào cản giữa Nhật Bản và nước ngoài và trở thành một nhóm nhạc toàn cầu. Cách đây không lâu, thật tuyệt vời khi một người Nhật Bản có thể hỗ trợ một nghệ sĩ nước ngoài, nhưng giờ đây nó đã trở thành chuẩn mực. Tôi cảm thấy như chúng ta đã tiến xa đến vậy. Tôi muốn thấy những bước tiến và phong cách mới bắt nguồn từ Nhật Bản trong tương lai."

Cuối cùng, xin hãy cho chúng tôi biết về sức hấp dẫn của khiêu vũ.

"Hiện tại, tôi đang thực hiện một dự án khiêu vũ mà người cao tuổi có thể nhảy. Mọi người ở mọi lứa tuổi đều có thể thưởng thức khiêu vũ. Cho dù xem người khác khiêu vũ hay tự mình khiêu vũ, thì khiêu vũ cũng rất vui và phấn chấn. Vì vậy, khiêu vũ rất tốt cho sức khỏe của bạn. Khiêu vũ khiến bất kỳ ai, già hay trẻ, đều vui vẻ và tích cực. Đó là sức hấp dẫn lớn nhất của nó."

プ ロ フ ィ ー ル

SAMSâm

ⒸKAZNIKI

Sinh ra tại tỉnh Saitama vào năm 1962. Là vũ công và nhà sáng tạo nghệ thuật múa người Nhật. Năm 15 tuổi, cô lần đầu tiên khám phá ra niềm vui của khiêu vũ và đã đến New York để tự học khiêu vũ. Một vũ công trong nhóm nhạc dance-vocal "TRF", ra mắt vào năm 1993. Ngoài việc dàn dựng và biên đạo cho các buổi hòa nhạc của TRF, anh còn hoạt động như một người sáng tạo vũ đạo, biên đạo và sản xuất các buổi hòa nhạc cho nhiều nghệ sĩ bao gồm SMAP, TVXQ, BoA và V6. Năm 2007, anh trở thành nhà sản xuất chính của Khoa Biểu diễn Múa tại Học viện Âm nhạc thuộc Cao đẳng Kỹ thuật Nippon.

Phỏng vấn hợp tác: Cao đẳng Kỹ thuật Nippon

Thông qua mối liên hệ với khách hàng, một điều gì đó mới mẻ sẽ được sinh ra.
"Nữ diễn viên nhạc kịch Mori莉那Bến du thuyềnÔng. "

"Spirited Away" là tác phẩm chuyển thể sân khấu từ bộ phim hoạt hình kinh điển của Hayao Miyazaki. Chương trình đã gây được tiếng vang lớn không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở London vào năm ngoái. Mori Rina là cô gái Lọ Lem đã ra mắt với vai diễn Chihiro ở West End, London*, thánh địa của sân khấu kịch. Tôi tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Nhật Bản ở Sanno.

ⒸKAZNIKI

Nhạc kịch là một loại hình nghệ thuật toàn diện kết hợp giữa ca hát và khiêu vũ để diễn tả những điều không thể diễn tả chỉ bằng diễn xuất.

Xin hãy kể cho chúng tôi nghe về trải nghiệm của bạn với nhạc kịch.

"Khi tôi khoảng ba tuổi, mẹ của một người bạn cùng tuổi tôi là thành viên của Đoàn kịch Shiki và bà thường mời tôi đi xem họ. Tôi sinh ra ở Nagasaki, nhưng khi còn học tiểu học, tôi thường đi xem nhạc kịch ở Fukuoka, Osaka và Tokyo. Bố mẹ tôi không phải là người hâm mộ âm nhạc lớn, vì vậy tôi thường được bạn tôi mời. Tôi luôn yêu thích ca hát và nhảy múa, và đã tham gia các lớp học múa ba lê. Tôi thực sự thích thế giới diễn ra trên sân khấu, khác với cuộc sống hàng ngày, và thời gian tôi đắm chìm trong ca hát và nhảy múa, vì vậy tôi nghĩ nhạc kịch thật tuyệt."

Điều gì khiến bạn quyết định trở thành diễn viên nhạc kịch?

"Khi tôi học lớp 4 tiểu học, tôi chuyển đến Shizuoka, nơi ông bà ngoại tôi sống. Vào thời điểm đó, tôi tham gia một nhóm nhạc thiếu nhi địa phương. Đó là một nhóm kịch nghiệp dư tập hợp những đứa trẻ từ lớp 3 tiểu học đến học sinh trung học. Đó là lần đầu tiên tôi thử sức với một vở nhạc kịch. Chúng tôi luyện tập một lần một tuần và dành một năm để sáng tác một tác phẩm.
Đây là lần đầu tiên tôi thử cùng bạn bè tạo ra một tác phẩm và tôi nhận ra rằng việc đó thú vị đến nhường nào. Tôi biết rằng không chỉ những nhân vật nổi bật mới tham gia vào việc tạo ra một tác phẩm; đó là công sức của nhiều người cùng chung tay tạo nên nó. Tôi nghĩ đó là một thế giới tuyệt vời. Tôi bắt đầu nghĩ rằng mình muốn theo đuổi nghề nghiệp này khi tôi học lớp năm.
Tôi nghĩ nhạc kịch là một loại hình nghệ thuật toàn diện kết hợp giữa ca hát và khiêu vũ để diễn tả những điều không thể diễn tả chỉ bằng diễn xuất. "

Tôi đến Tokyo mà không hề do dự hay lo lắng, chỉ thấy phấn khích.

Sau khi tốt nghiệp trung học cơ sở, bạn có một mình chuyển đến Tokyo để trở thành một chuyên gia không?

"Không, tôi chuyển đến Tokyo cùng mẹ, bố và gia đình. Tôi chuyển đến Tokyo để vào trường trung học trực thuộc Cao đẳng Nghệ thuật Nhật Bản. Nếu muốn theo đuổi sự nghiệp nhạc kịch, tôi sẽ cân nhắc đến trường dạy nghề hoặc trường cao đẳng âm nhạc. Tuy nhiên, tôi cũng cảm thấy rằng học ở một trường trung học bình thường trong ba năm để chuẩn bị cho kỳ thi tuyển sinh đại học là "không ổn lắm", vì vậy tôi đã tìm kiếm trên internet một lựa chọn tốt hơn và tìm thấy trường trung học trực thuộc, Cao đẳng Nghệ thuật Nhật Bản. Đó là một đêm thứ sáu, và tôi phát hiện ra rằng có các lớp học thử vào thứ bảy và chủ nhật. Tôi nói với bố mẹ, "Có lẽ con nên đi", và họ trả lời, "Được thôi, chúng ta hãy tìm một khách sạn", vì vậy tôi đã đến Tokyo cùng mẹ ngay lập tức và tham gia lớp học thử."

Tôi tìm thấy nó vào thứ sáu và đến Tokyo vào thứ bảy. Bạn có sáng kiến ​​tuyệt vời.

"Chúng tôi là một gia đình năng động (cười). Bố mẹ tôi không phải là kiểu người ủng hộ tuyệt vọng sự nghiệp giải trí của tôi, nhưng họ ủng hộ bất cứ điều gì tôi nói rằng tôi muốn làm. Tôi không bắt đầu học ballet theo yêu cầu của bố mẹ, vì tôi đã học ballet từ khi còn nhỏ. Tôi đã đi xem một người bạn biểu diễn và thấy có vẻ vui, vì vậy tôi đã nói, 'Tôi cũng muốn làm như vậy', và thử sức. Quyết định chuyển đến Tokyo của tôi chỉ là một phần mở rộng của quyết định đó (cười).
Niềm khao khát mãnh liệt trở thành diễn viên nhạc kịch khiến tôi đến Tokyo mà không chút nghi ngờ hay lo lắng, chỉ có sự phấn khích. "

Thật tuyệt khi có cơ hội trải nghiệm môi trường làm việc chuyên nghiệp khi vẫn còn là sinh viên.

Xin hãy kể cho chúng tôi nghe về những kỷ niệm của bạn trong thời gian học tại trường dạy nghề.

"Chúng tôi có một 'Dự án âm nhạc' mà chúng tôi thực hiện một lần mỗi năm. Chúng tôi biểu diễn các tác phẩm Broadway tại trường. Chúng tôi học hỏi và biểu diễn dưới sự chỉ đạo của các đạo diễn hàng đầu, giáo viên thanh nhạc và biên đạo múa. Hiểu được ý định của đạo diễn, tự mình lĩnh hội chúng và trình diễn phần trình diễn của riêng bạn là điều bạn chỉ có thể trải nghiệm trong quá trình tạo ra một tác phẩm. Đối với tôi, việc có thể đảm nhận thử thách tạo ra một tác phẩm sân khấu trong cùng thời gian tập luyện với các chuyên gia là một lợi thế lớn. Tôi đã học được rằng đây chính là cách mọi thứ tiến triển với tốc độ nhanh như vậy tại nơi làm việc chuyên nghiệp."

Có những điều bạn chỉ có thể học được thông qua quá trình thực sự sáng tạo nên một tác phẩm sân khấu.

"Ngay cả trong các lớp học thông thường, chúng tôi có cơ hội học hỏi từ các giáo viên chuyên nghiệp, nhưng bằng cách trải nghiệm quá trình sáng tạo một tác phẩm, tôi đã có thể học từ một góc nhìn khác so với khi tôi là một sinh viên được dạy các kỹ năng cá nhân. Tôi đã học được rằng các chuyên gia tính toán những điều này và tập trung vào những điểm này. Tôi đã có thể suy nghĩ logic hơn và nhìn nhận các tác phẩm một cách khách quan từ nhiều góc độ khác nhau. Tôi cảm thấy rằng mình đã có ý tưởng rõ ràng hơn về những gì mình cần làm. Thật tuyệt khi có cơ hội trải nghiệm một nơi làm việc chuyên nghiệp khi vẫn còn là sinh viên."

Thật là một trải nghiệm hiếm có khi được học với người dân địa phương trên Broadway.

Tôi nghe nói có chương trình đào tạo ở nước ngoài dành cho những ai có nhu cầu.

"Tôi có thể đến Broadway hoặc West End một lần một năm, và tôi đã đến đó mọi lần từ năm thứ hai trung học. Vào thời điểm đó, vẫn còn ít vở nhạc kịch đến Nhật Bản, và các buổi biểu diễn có sự tham gia của đội ngũ nhân viên ban đầu cũng bị hạn chế. Tôi không có cơ hội tìm hiểu về các vở nhạc kịch mới nhất ở London hay New York, hoặc trình độ của đội ngũ nhân viên ban đầu."

Liệu rạp hát ở Tokyo có khác so với ở nước ngoài không?

"Nó thực sự khác biệt. Không khí của khán giả hoàn toàn khác biệt. Ở Tokyo, nhạc kịch chủ yếu được trình chiếu ở các nhà hát lớn. Ở nước ngoài, có nhiều địa điểm nhỏ hơn dễ xem hơn. Những nơi này luôn biểu diễn và có thời lượng dài. Ngoài ra còn có một số nhà hát gần đó trong cùng khu vực, vì vậy bạn có thể đến xem nhiều tác phẩm khác nhau. Tôi thực sự thích môi trường đó."

Chuyến đi đào tạo ở nước ngoài đầu tiên của bạn diễn ra ở đâu?

"Nó diễn ra trên sân khấu Broadway. Vở diễn mà tôi xem là vở tôi thích nhất, 'Wicked'. Tôi đã khóc ngay khi bước vào rạp (cười). Tôi đã rất xúc động, nghĩ rằng, 'Đây chính là nơi Wicked ra đời! Đây chính là nơi mọi thứ bắt đầu!' Bản thân buổi biểu diễn cũng rất hay và tôi đã khóc. Tôi thậm chí còn học với các chuyên gia trên sân khấu Broadway.
Mặc dù trường có những bài học đặc biệt với giáo viên nước ngoài, nhưng được học với giáo viên địa phương vẫn là trải nghiệm hiếm có. "

Có khác gì so với những bài học ở Nhật Bản không?

"Ở Nhật Bản, nếu bạn không giỏi, bạn không thể lên phía trước, hoặc nếu bạn không hòa nhập với lớp, bạn sẽ ở phía sau, nhưng ở đây không có điều gì như vậy. Bất kể trình độ kỹ năng, vóc dáng, trang phục hay chủng tộc của bạn, bạn chỉ cần lên phía trước và nhảy. Niềm đam mê hoàn toàn khác với Nhật Bản. Đó là một trải nghiệm mới mẻ và tôi đã có rất nhiều khám phá."

Khi được chọn đóng vai chính, tôi rất vui nhưng đồng thời cũng cảm thấy trách nhiệm rất lớn.

Nếu có màn trình diễn nào đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp của bạn, vui lòng cho chúng tôi biết về nó.

"Đó phải là vở 'Spirited Away' năm ngoái. Tôi chưa bao giờ nghĩ mình có thể biểu diễn trên sân khấu West End. Hơn nữa, tôi đã có thể diễn vai chính Chihiro. Tôi nghĩ sẽ rất khó để diễn vai Chihiro trên sân khấu ở Nhật Bản, nhưng tôi không bao giờ nghĩ điều đó sẽ xảy ra ở West End."

Bạn đã biểu diễn bao nhiêu buổi diễn ở London?

"Tôi đã xuất hiện trên sân khấu với vai Chihiro trong 10 buổi biểu diễn. Các buổi tập bắt đầu vào đầu tháng 1 năm ngoái, buổi biểu diễn tại Nhà hát Imperial* diễn ra vào tháng 3, và tôi đã đến London vào giữa tháng 4, và đã ở đó làm diễn viên dự bị* trong suốt tháng 4 và tháng 5."

Bạn cảm thấy thế nào khi chuyển từ vai diễn phụ sang vai diễn chính?

"Tôi thực sự đã nhảy cẫng lên vì sung sướng (cười). Tôi rất vui, nhưng đồng thời tôi cũng cảm thấy một trách nhiệm to lớn. Kanna Hashimoto và Mone Kamishiraishi đã biểu diễn chương trình này kể từ khi nó ra mắt vào năm 2022. Đây sẽ là lần hồi sinh thứ ba sau lần ra mắt và hồi sinh, và chúng tôi đang mang nó đến London. Tôi đã lo lắng về việc tham gia cùng các thành viên hiện tại trong tình huống này, và tôi lo lắng về việc phải xây dựng nó từ đầu. Nhưng niềm vui mà tôi cảm thấy mạnh mẽ hơn, vì vậy tôi tự nhủ, 'Tôi có thể làm được, tôi có thể làm được', và quyết định rằng tôi chỉ cần phải làm thôi."

Bạn cảm thấy thế nào khi đóng vai chính trên sân khấu?

"Lần ra mắt đầu tiên của tôi ban đầu được lên lịch vào ngày 6 tháng 12, nhưng tôi đã thay thế Kanna Hashimoto nên nó đột nhiên được lên lịch lại vào ngày 5 tháng 23. Vào ngày diễn ra chương trình, ngay trước khi chương trình bắt đầu, đã có một vấn đề khiến cây cầu trên phim trường không thể hạ xuống. Tất cả các thành viên trong đoàn diễn tập trung trên sân khấu để xác nhận những thay đổi vào phút chót về hướng đi. Có một cảm giác căng thẳng giữa những người biểu diễn và nhân viên. Sau đó, có thông báo rằng 'Lần này, chúng tôi sẽ thay thế Hashimoto và chúng tôi muốn yêu cầu Mori vào vai Chihiro', và mọi người đều buồn bã hơn tôi. Nhưng điều đó không khiến tôi quá lo lắng (cười).
Lần thứ hai và thứ ba tôi nhìn thấy cảnh đó, tôi vẫn thấy hơi đáng sợ một chút. Tôi dành nhiều thời gian luyện tập một mình và có rất ít thời gian để luyện tập với mọi người. Tôi đã có thời gian để lấy lại bình tĩnh và kết thúc bằng việc trở nên sợ hãi. "

Ở London, sân khấu dễ tiếp cận hơn rạp chiếu phim và bạn có thể dễ dàng đến xem.

Phản ứng của khán giả London thế nào?

"Ở Nhật Bản, việc đến rạp hát có thể có cảm giác hơi trang trọng. Ở London, rạp hát dễ tiếp cận hơn phim ảnh, và tôi cảm thấy đó là nơi bạn có thể đến và xem kịch một cách thoải mái. Bạn có thể xem kịch trong khi uống một ly trong khán phòng, hoặc ăn kem hoặc bỏng ngô. Rất thoải mái (cười)."

Bạn có khám phá ra điều gì mới mẻ trong vai trò diễn viên không?

"Tôi đã cảm nhận sâu sắc rằng sân khấu là một vật thể sống. Tôi nghĩ rằng một phần quan trọng của việc trở thành một diễn viên là mang đến điều gì đó mới mẻ và tươi mới cho khán giả mỗi khi chúng tôi biểu diễn một chương trình dài. Với mỗi buổi biểu diễn, khán giả phản ứng theo những cách khác nhau và điều đó làm thay đổi sân khấu. Tôi nhận ra rằng chính xác là vì chúng tôi kết nối với khán giả, không chỉ trên sân khấu, nên điều gì đó mới mẻ mới được sinh ra.
Đạo diễn John Caird* đã có bài phát biểu trên sân khấu trước đêm khai mạc rằng: "Khán giả chính là nhân vật cuối cùng". "Một tác phẩm chỉ có thể được sáng tạo bằng khán giả, chứ không chỉ bằng các nhân vật." Bây giờ tôi đã hiểu ý nghĩa của những từ đó. Ở London, phản ứng rất trực tiếp. Tôi thực sự cảm nhận được sức mạnh và ảnh hưởng của khách hàng. "

Mục tiêu tương lai của bạn là gì?

"Tất nhiên tôi muốn thử sức với nhạc kịch, nhưng tôi cũng muốn thử sức với những vở kịch thuần túy. Tôi muốn thử sức với nhiều loại hình sản xuất khác nhau, mà không giới hạn bản thân mình trong đó. Tôi muốn thử sức với nhiều vai diễn khác nhau. Tôi nghĩ rằng khi tôi có thêm nhiều kinh nghiệm sống, tôi sẽ có thể sử dụng nhiều kỹ năng khác nhau. Tôi muốn tiếp tục làm diễn viên trong suốt quãng đời còn lại của mình."

*West End: Khu nhà hát lớn của London. Cùng với Broadway của New York, đây là sân khấu thương mại cấp cao nhất.
*Teigeki: Nhà hát Hoàng gia. Nhà hát trước Cung điện Hoàng gia. Mở cửa vào ngày 1911 tháng 44 năm 3 (Minh Trị 1). Nhà hát trung tâm biểu diễn nhạc kịch ở Nhật Bản.
*Diễn viên đóng thế: Một diễn viên dự bị, người luôn túc trực trong suốt buổi biểu diễn để thay thế diễn viên đóng vai chính trong trường hợp bất khả kháng là diễn viên chính không thể diễn.
*John Caird: Sinh ra tại Canada năm 1948. Đạo diễn sân khấu và biên kịch người Anh. Giám đốc danh dự của Công ty Royal Shakespeare. Các tác phẩm tiêu biểu của ông bao gồm "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-), và "Jane Eyre" (1997-).

プ ロ フ ィ ー ル

森莉那Bến du thuyền

ⒸKAZNIKI

Tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Nhật Bản. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một diễn viên chuyên nghiệp khi vẫn còn là sinh viên. Ngay sau khi tốt nghiệp, cô được chọn vào vai nữ anh hùng Yukimura Chizuru trong chương Hijikata Toshizo của "Hakuoki Shitan". Kể từ đó, cô đã xuất hiện trong các vở kịch sân khấu như "Death Note THE MUSICAL", vở nhạc kịch "Roman Holiday" và vở nhạc kịch "17 AGAIN", cũng như xuất hiện trên truyền hình như vai Kaneguri Akie trong bộ phim truyền hình Taiga "Idaten" của đài NHK. Năm 2024, cô sẽ xuất hiện với vai Chihiro trong vở kịch Spirited Away tại Nhà hát London Coliseum.
Anh dự kiến ​​sẽ xuất hiện với vai diễn tương tự trong vở kịch Spirited Away tại Thượng Hải, Trung Quốc (Shanghai Culture Plaza) từ tháng 2025 đến tháng 7 năm 8.

Phỏng vấn hợp tác: Cao đẳng Nghệ thuật Nhật Bản

Sự kiện nổi bật trong tương lai +bee!

LỊCH SỰ KIỆN được chú ý trong tương lai Tháng 2025-Tháng 4 năm 6

Giới thiệu các sự kiện văn nghệ mùa xuân và các điểm văn nghệ trong số báo này.Tại sao bạn không đi ra ngoài một quãng ngắn để tìm kiếm nghệ thuật, chưa kể đến khu phố?

Vui lòng kiểm tra từng liên hệ để biết thông tin mới nhất.

Triển lãm đặc biệt của Gallery Minami Seisakusho "Sáng tạo - Sản xuất và Sáng tạo"

Để kỷ niệm 10 năm ngày khai trương phòng trưng bày này trong một nhà máy được chuyển đổi mục đích sử dụng, phòng trưng bày sẽ quay trở lại nguồn gốc của nó là một nhà máy và trưng bày các công cụ và máy móc được sử dụng trong nhà máy, cùng với các tác phẩm của những người thợ thủ công hiện tại (tất cả được gọi là "tác phẩm") và các tác phẩm của những nghệ sĩ đã gắn bó với phòng trưng bày trong thập kỷ qua (tất cả được gọi là "tác phẩm"). Đây là một triển lãm nơi du khách có thể tự do trải nghiệm vẻ đẹp tồn tại trong cả quá trình "làm" và "sáng tạo".

Ren băng ghế (thuộc sở hữu của Gallery Minami Seisakusho)

Kỷ niệm 100 năm ngày thành lập: Triển lãm Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori là nhà điêu khắc nổi tiếng thế giới đã chuyển đến Milan sau chiến tranh và hoạt động ở đó gần 40 năm. Triển lãm này nhằm kỷ niệm 100 năm ngày sinh của ông và sẽ trưng bày các tác phẩm từ thời kỳ đầu cho đến những năm cuối đời của ông.

"Untitled" Chất liệu: Gỗ gụ (1969)

Hỏi đáp

Bộ phận Quan hệ Công chúng và Thính giác Công chúng, Ban Xúc tiến Nghệ thuật Văn hóa, Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota