Giấy thông tin nghệ thuật văn hóa phường Ota "ART bee HIVE" vol.23 + ong!

Phát hành ngày 2025 tháng 7 năm 1

tập 23 số mùa hè

Tờ Thông tin Nghệ thuật Văn hóa Phường Ota "ART bee HIVE" là một tờ báo thông tin hàng quý chứa thông tin về văn hóa và nghệ thuật địa phương, mới được xuất bản bởi Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota từ mùa thu năm 2019.
"BEE HIVE" có nghĩa là một tổ ong.
Cùng với các phóng viên phường "Quân đoàn Mitsubachi" được thu thập bằng cách tuyển dụng mở, chúng tôi sẽ thu thập thông tin nghệ thuật và chuyển đến mọi người!
Trong "+ bee!", Chúng tôi sẽ đăng thông tin không thể giới thiệu trên giấy.

Nghệ sĩ: Nhà điêu khắc Motoyoshi Watanabe + con ong!

Địa điểm nghệ thuật: Phòng đọc sách Saito + ong!

Sự chú ý trong tương lai EVENT + ong!

Tạo ra những ấn tượng và không gian lâu dài kết nối con người và không gian. Đó là nghệ thuật công cộng.
"Nhà điêu khắc Motoyoshi Watanabe"

Một nhà điêu khắc làm việc tại xưởng điêu khắc "HUNCH" ở Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaChủ đề chính của ông là mối quan hệ giữa không gian đô thị và con người. Ông tạo ra các tác phẩm điêu khắc chủ yếu ở không gian công cộng để giúp mọi người kết nối về mặt tinh thần với không gian đô thị.

Watanabe và tác phẩm "SRRC #004" (2023) của anh tại studio HUNCH ⒸKAZNIKI

Tôi nghĩ nghệ thuật và phong cảnh trong cuộc sống hàng ngày rất quan trọng.

Ông Watanabe được biết đến như một nghệ sĩ nghệ thuật công cộng trong số các tác phẩm điêu khắc của ông. Ông có thể cho chúng tôi biết về nghệ thuật công cộng và chủ đề "mối quan hệ giữa không gian đô thị và con người" của ông không?

"Tokyo sạch sẽ, tiện dụng và áp lực thông tin rất lớn. Ví dụ, mọi người chen chúc trên những chuyến tàu đẹp đẽ được vận chuyển chính xác đúng giờ. Bên trong tàu được treo đầy những quảng cáo. Chúng ta liên tục được cho xem những thứ như, 'Đây là cuộc sống của bạn. Bạn nên mua cái này.' Tôi tự hỏi liệu đó có phải là không gian đô thị đối với mọi người không.Tôi nghĩ rằng sự vui tươi, cảm giác rằng mỗi ngày đều vui vẻ, gắn bó với thị trấn và tô điểm thêm màu sắc cho cuộc sống của mỗi người là điều quan trọng. Nó kết nối con người và không gian bằng cách tạo ra những ấn tượng và không gian còn sót lại khác với chức năng và lý trí. Đó chính là nghệ thuật công cộng."

Đó là nghệ thuật làm phong phú thêm cuộc sống hàng ngày.

"Thật tuyệt vời cho những người yêu nghệ thuật khi đến các bảo tàng và phòng trưng bày để chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật mà họ yêu thích. Tuy nhiên, điều này chỉ đúng với một số ít người. Có rất nhiều người chưa từng đến bảo tàng khi còn nhỏ. Tôi tin rằng nghệ thuật và phong cảnh trong cuộc sống hàng ngày rất quan trọng trong xã hội hiện đại. Tôi muốn khám phá nghệ thuật và cách nghệ thuật nên được trải nghiệm mà những người chưa từng đến bảo tàng hay phòng trưng bày có thể thưởng thức.」

“BẠN.” (Công viên Shibuya MIYASHITA 2020) ảnh của Hiroshi Wada

Hình dạng của các loài động vật có thể giao tiếp với nhiều người, vượt qua ngôn ngữ, tôn giáo và văn hóa.

Bạn nghĩ tại sao lại có nhiều tác phẩm điêu khắc động vật trong tác phẩm của mình như vậy?

"Không phải vì tôi yêu động vật. Mà là vì tôi nghĩ hình dạng động vật có thể giao tiếp với nhiều người, vượt qua ngôn ngữ, tôn giáo và văn hóa. Con người có khả năng nhân cách hóa các sinh vật không phải con người, thể hiện cảm xúc của chúng ta lên chúng, thanh lọc bản thân, thể hiện lòng trắc ẩn với người khác và sử dụng trí tưởng tượng của chúng ta để phát triển một câu chuyện. Khi bạn tạo ra một tác phẩm điêu khắc về con người, cuối cùng nó sẽ trở thành một thứ gì đó khác. Với con người, nhiều ý nghĩa văn hóa khác nhau được gắn liền, chẳng hạn như thời đại, giới tính và thời trang. Động vật là trung tính."

Trong số các loài động vật, tác phẩm điêu khắc về tinh tinh đặc biệt ấn tượng.

"Tôi cũng làm những tác phẩm mô tả loài gấu, nhưng tinh tinh có cấu trúc tương tự như con người. Chúng không phải là loài động vật đi bằng bốn chân, mà là loài có thể đi bằng hai chân và sử dụng tay. Chúng gần giống con người nhất, nhưng không phải là con người. Tinh tinh là loài mà con người dễ đồng cảm nhất."

Về mặt màu sắc, các tác phẩm màu vàng nổi bật hơn cả.

“Tôi nghĩ màu vàng là một màu sắc tươi sáng, và màu vàng khiến nó trở thành một tác phẩm điêu khắc tích cực, tươi sáng.Gần đây tôi đã sử dụng sơn huỳnh quang màu vàng. Màu huỳnh quang rất thú vị. Có ánh sáng nằm ngoài phạm vi nhìn thấy được của con người, chẳng hạn như tia cực tím và tia hồng ngoại, và màu huỳnh quang là ánh sáng được chuyển đổi từ bên ngoài phạm vi nhìn thấy được thành ánh sáng nhìn thấy được. Chúng không phát ra ánh sáng theo màu gốc, mà bằng cách chuyển đổi năng lượng và thay đổi bước sóng. Ban đầu, loại sơn này được sử dụng để thu hút sự chú ý vào mọi thứ, vì vậy nó có khả năng hiển thị tốt. Nó cũng được sử dụng cho các sân bay trực thăng, vì vậy nó rất bền. Nó lý tưởng cho nghệ thuật công cộng được lắp đặt ngoài trời.

Ảnh “SRR” của Kohei Mikami

Nó trở thành nơi công cộng vì nó thoải mái.

Công chúng có nghĩa là gì?

"Chỉ vì có một không gian công cộng không có nghĩa là nó là công cộng. Bạn phải nghĩ về những gì mọi người muốn và làm thế nào bạn có thể khiến họ cảm thấy thoải mái. Một nơi trở thành công cộng vì nó thoải mái. Hiện tại, có nhiều nơi 'công cộng' chỉ đơn giản là một không gian. Điều quan trọng là phải nghĩ về những gì sẽ được thực hiện trong không gian đó, loại người nào sẽ ở đó và cảm xúc nào sẽ là tốt nhất. Tôi nghĩ đó là quan điểm của nghệ thuật."

“Tìm thấy hạnh phúc của chúng ta” (Thành phố Trung Sơn, Trung Quốc 2021) ảnh của UAP

Nó cũng mang lại góc nhìn mới về không gian hàng ngày.

Hãy kể cho chúng tôi về dự án di chuyển các tác phẩm điêu khắc lớn một cách tự do khắp thành phố của bạn.

"Việc tái phát triển thị trấn và không gian đô thị đã được quyết định bởi những người không phải là người sử dụng thành phố. Tương tự như vậy đối với các tác phẩm điêu khắc nghệ thuật công cộng. Một khi nghệ sĩ, khách hàng hoặc giám đốc nghệ thuật đưa ra quyết định, thì không thể thay đổi được. Nhưng nếu một tác phẩm điêu khắc ở đây được chuyển sang đó thì sao? Chúng tôi yêu cầu mọi người thử xem cảnh quan thay đổi như thế nào. Bằng cách di chuyển tác phẩm điêu khắc, nhiều khả năng khác nhau cho thành phố trở nên rõ ràng. Những cảm giác và cảm xúc khác nhau được sinh ra hơn bình thường."

Phản ứng thực sự là gì?

"Nó rất tuyệt. Càng ngày càng thú vị hơn và thật khó để quyết định nên chọn cái nào. Chúng tôi cũng tổ chức lễ hội ở thị trấn Kamata thuộc phường Ota.山車nước dùng dashiGiống như vậy (cười). Điều quan trọng là thay đổi quang cảnh mà chúng ta thường thấy hàng ngày. Nó tạo ra góc nhìn mới về không gian hàng ngày và khiến mọi người linh hoạt hơn. Tôi cảm thấy như chúng ta đã tạo ra nhiều sự gắn bó hơn với thị trấn và những kỷ niệm."

ⒸKAZNIKI

Nếu bạn đã có niềm vui hoặc trải nghiệm thành công, điều đó có thể giúp bạn khi gặp khó khăn.

Hãy cho chúng tôi biết về hội thảo dành cho trẻ em của bạn.

"Tôi bắt đầu điều này sau trận động đất lớn ở Đông Nhật Bản. Ngay sau thảm họa, nó khiến tôi nghĩ về nghệ thuật là gì và chúng ta đang làm gì. Tôi đã đến những vùng bị ảnh hưởng cùng bạn bè và lắng nghe rất nhiều câu chuyện. Rõ ràng là thời điểm đó rất khó khăn với tất cả mọi người và thật khó để dành nhiều thời gian cho trẻ em. Vì vậy, tôi nghĩ rằng có lẽ chúng ta có thể mang lại niềm vui cho trẻ em thông qua nghệ thuật và tôi đã bắt đầu các buổi hội thảo. Tôi muốn trẻ em trải nghiệm niềm vui thuần túy khi tạo ra mọi thứ. Nhiều điều xảy ra trong cuộc sống, nhưng nếu bạn có dù chỉ một kỷ niệm về điều gì đó khiến bạn vui vẻ hoặc diễn ra tốt đẹp, điều đó có thể giúp bạn có thêm sức mạnh vượt qua những thời điểm khó khăn.Ngay cả sau khi thảm họa lắng xuống, tôi vẫn tin rằng việc tham gia cùng trẻ em - những người sẽ gánh vác thế hệ tương lai trên vai - là điều quan trọng, vì vậy tôi vẫn tiếp tục tổ chức các hội thảo cho trẻ em ở nhiều nơi khác nhau.

"Potan" (Công viên trẻ em Yaguchi Minami thành phố Ota 2009)

Giao tiếp luôn gần gũi và gắn liền với cuộc sống hàng ngày.

Xin hãy cho chúng tôi biết ấn tượng của bạn về Nishi-Kamata.

"Đã bảy năm kể từ khi tôi thành lập studio của mình ở đây. Nishi-Kamata là nơi tuyệt nhất. Đây là một thị trấn của những quán bar, nhưng không hề có dấu hiệu bạo lực. Nơi đây có vẻ yên bình. Tôi nghĩ đó là vì nơi đây bắt nguồn từ cuộc sống thường nhật và giao tiếp rất gần gũi. Nơi đây có quy mô của con người (cười). Chỉ cần bước ra khỏi phố chính là bạn sẽ thấy khu vực xung quanh. Cảm giác đa dạng đó thực sự dễ chịu. Không gian như vậy rất quan trọng đối với một thị trấn."

Cuối cùng xin gửi tới độc giả một lời nhắn.

"Chúng tôi sử dụng studio này làm địa điểm tổ chức hội thảo dành cho trẻ em, Mo! Asobi. Chỉ cần đến studio của một nghệ sĩ là một trải nghiệm thú vị, và thật vui khi được nhìn thấy đủ loại công cụ. Thậm chí chỉ cần tìm thấy một công cụ thu hút sự chú ý của bạn cũng sẽ giúp mở rộng thế giới của bạn. Chúng tôi hy vọng bạn sẽ đến thăm."

プ ロ フ ィ ー ル

Tại xưởng HUNCH, nơi có nhiều thiết bị và dụng cụ được xếp hàng ⒸKAZNIKI

Sinh ra tại thành phố Date, Hokkaido vào năm 1981. Các tác phẩm chính của ông bao gồm lối vào Đền Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), nghệ thuật biểu tượng trên bức tường bouldering tại CÔNG VIÊN MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020) và tác phẩm điêu khắc lớn cao 5.7m, Find Our Happiness (Trung Sơn, Trung Quốc, 2021).

Trang chủ

Instagram

Nhà hát thử nghiệm ZOKZOK

Đến Sapporo vào mùa hè năm 2025. Tổng giám đốc: Motoyoshi Watanabe
Dự kiến ​​sẽ mở cửa tại quận Sousei East của Sapporo như một khu phức hợp kết hợp nghệ thuật và vui chơi. Các nghệ sĩ từ nhiều lĩnh vực, bao gồm âm nhạc, thời trang và sân khấu, sẽ tụ họp để phát triển nhiều dự án nghệ thuật.
Địa chỉ: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

Trang chủ

Tôi muốn tạo ra một nơi mà mọi người có thể gặp mặt trực tiếp và tham gia các hoạt động.
"Phòng đọc Saito"

Phòng đọc Saito mở cửa vào tháng 2023 năm 11 tại một khu dân cư nằm giữa Phố mua sắm Oshiro-dori và Đền Hasunuma Kumano. Với cửa toàn kính, sàn đất lát bê tông và dầm gỗ lộ ra, thư viện tư nhân này vừa hiện đại vừa hoài cổ. Chúng tôi đã nói chuyện với chủ sở hữu, Sadahiro Saito, và con trai ông, kiến ​​trúc sư Yoshihiro Saito, người phụ trách thiết kế không gian.

Toàn bộ cửa hàng giống như một lối vào, với vẻ ngoài thoáng đãng và rộng rãi

Sách không khác gì rác nếu chúng chỉ được cất đi. Như vậy sẽ lãng phí.

Xin hãy cho chúng tôi biết điều gì đã truyền cảm hứng để bạn thành lập Phòng đọc Saito.

Yoshihiro: "Bố tôi vốn là giáo viên tiếng Nhật. Ông có một bộ sưu tập sách đáng kinh ngạc từ khi tôi còn nhỏ. Có quá nhiều sách đến nỗi ngôi nhà nghiêng về một bên. Chúng tôi thuê một nhà kho, và một ngôi nhà khác cũng chất đầy sách. Sách không khác gì rác nếu chúng chỉ được cất đi (cười). Đó là một sự lãng phí. Tôi nghĩ rằng sẽ là một ý tưởng hay nếu cho người dân địa phương mượn chúng và tạo ra một nơi mà mọi người có thể tụ tập quanh sách. Tôi muốn có một nơi để làm việc, nhưng động lực ban đầu là tôi muốn mọi người nhìn thấy những thứ đang bị lãng phí này - bộ sưu tập sách của bố tôi."

Từ trái sang: Yoshihiro, Sadahiro và Hikki.

Một không gian hiện đại nhưng vẫn hoài niệm và ấm áp

Nó không đủ sang trọng để được gọi là thư viện. Nó hơi ngượng ngùng, vì vậy tôi gọi nó là phòng đọc sách.

Tại sao bạn lại chọn gọi nó là Phòng đọc thay vì Thư viện?

Sadahiro: "Số lượng sách và không gian của nó không đủ ấn tượng để được gọi là thư viện. Tôi nghĩ rằng điều đó hơi xấu hổ, vì vậy tôi gọi nó là phòng đọc sách (cười). Ngoài ra, tôi đặt tên nó theo Phòng đọc Yamamoto*, một trường tư thục về kinh điển Trung Quốc và dược điển* tồn tại ở Kyoto vào cuối thời kỳ Edo."

Yoshihiro: "Phòng đọc Yamamoto không chỉ là nơi để đọc, mà còn là nơi mọi người có thể tụ họp, nghiên cứu và học hỏi nhiều thứ khác nhau. Tôi đặt tên là Phòng đọc Saito vì tôi muốn nơi đây trở thành nơi tổ chức các cuộc triển lãm và nhiều sự kiện nghệ thuật khác nhau. Tôi đã đổi chữ kanji của 'Saito' thành chữ hiragana vì tôi không muốn nghe có vẻ quá cứng nhắc. Tôi muốn nơi đây trở thành nơi mà ngay cả trẻ nhỏ cũng có thể đến, và ông bà cũng có thể đến."

Sadahiro: "Bạn có thể đọc sách ở đây và cũng có thể mượn sách. Việc mượn sách là miễn phí và về nguyên tắc là trong một tháng."

Thời gian cho mượn rất dài. Ngay cả ở các thư viện công cộng, thời gian cho mượn cũng chỉ khoảng hai tuần.

Yoshihiro: "Bạn không nhất thiết phải có nhiều thời gian rảnh để đọc. Và những cuốn sách nghiêm túc như thế này phải mất rất nhiều thời gian để đọc (cười)."

Vui lòng cho chúng tôi biết về thể loại, tác phẩm và nghệ sĩ mà bạn quản lý.

Sadahiro: “Tôi là giáo viên dạy kinh điển, nên có rất nhiều sách liên quan đến kinh điển. Ngoài ra còn có rất nhiều lịch sử cổ đại, văn hóa dân gian và lịch sử địa chất.」

Yoshihiro: "Có những cuốn sách tổng hợp gần lối vào, và những cuốn sách chuyên ngành hơn ở phía sau. Những người thích sách thực sự thích chúng và vui vẻ xem chúng một cách cẩn thận. Tôi có một bộ sưu tập sách chuyên ngành liên quan đến thiết kế và kiến ​​trúc. Ngoài ra còn có sách bìa mềm và sách mới gần lối vào. Ngoài ra còn có sách dành cho trẻ em."

Không gian quán cà phê với những cây thông hấp dẫn

Một chiếc ghế được làm từ một cái nền cũ

Tôi nghĩ điều quan trọng là không sử dụng nó cho cùng một mục đích như trước.

Thiết kế nội thất và không gian cũng rất hấp dẫn.

Yoshihiro: "Ban đầu nó là một ngôi nhà bình thường. Nếu bạn gỡ bỏ sàn và trần, nó sẽ có kích thước gần bằng thế này. Các tòa nhà của Nhật Bản được chia thành các phòng, nhưng nếu bạn gỡ bỏ tất cả, nó có thể trở thành một không gian duy nhất. Tất nhiên, đây là một tòa nhà cũ, vì vậy một số phần gia cố đã được thêm vào, nhưng tôi nghĩ rằng việc sử dụng nó như một phòng sẽ mở ra rất nhiều khả năng. Nó có thể được sử dụng cho các sự kiện hoặc đêm chiếu phim. Trên thực tế, vẫn còn rất nhiều ngôi nhà bỏ trống ở Tokyo và mọi người đang phải vật lộn với điều này. Tôi đã suy nghĩ trong một thời gian dài về việc liệu mình có thể tạo ra một nguyên mẫu có thể trả lời câu hỏi đó hay không. Tôi không biết mình đã thành công hay chưa, nhưng chính với ý tưởng đó trong đầu mà tôi đã thiết kế nơi này."

Bạn có thể cho chúng tôi biết về việc tái sử dụng những ngôi nhà cũ không?

Yoshihiro: "Tôi nghĩ chìa khóa là không sử dụng nó cho cùng một mục đích như ban đầu. Thật khó để sử dụng một ngôi nhà bỏ trống làm nơi cư trú. Hiệu suất hoàn toàn khác với nhà ở hiện tại. Mọi người đều nghĩ rằng, 'Một căn hộ hoặc chung cư mới sẽ tốt hơn.' Tuy nhiên, một không gian công cộng như thế này không cần hiệu suất của một ngôi nhà dân dụng. Nó có thể chịu được một chút nóng hoặc lạnh, và vẫn ổn ngay cả khi không có hệ thống ống nước. Tôi nghĩ một số người sẽ hơi ngần ngại khi sống ở đó. Sẽ dễ dàng để tái sử dụng nó thành nơi làm việc, thư viện như thế này hoặc quán cà phê. Tôi nghĩ những ý tưởng như thế này là cần thiết."

Không gian triển lãm và sự kiện ở tầng 2

Việc mở Phòng đọc Saito đã giúp chúng tôi kết nối với cộng đồng địa phương.

Ngoài các hoạt động thư viện, bạn còn tổ chức những sự kiện nào khác?

Yoshihiro: "Ở đây cũng có một tầng hai. Năm ngoái trong Tuần lễ Vàng, chúng tôi đã sử dụng tầng hai làm phòng trưng bày để tổ chức một sự kiện và triển lãm của nhiếp ảnh gia kiêm nhà văn Shimizu Hiroki* có tên là "Phòng đọc ảnh". Chủ đề là ảnh là thứ để đọc, và sách là thứ để xem, và ông đã tổ chức các hội thảo về cách xem ảnh và cách tìm sách. Chúng tôi sử dụng nó như một phòng trưng bày vào ban ngày, và vào buổi tối, Shimizu tổ chức các sự kiện trò chuyện mời các nghệ sĩ và nhà văn mà ông muốn trò chuyện. Sau đó, chúng tôi biến nó thành một quán bar vào buổi tối và mọi người lại trò chuyện trong khi uống rượu. Đây là sự kiện lớn nhất của chúng tôi cho đến nay và là sự kiện mà chúng tôi có thể làm được nhiều nhất những gì mình muốn làm. Đó là sự kiện để lại ấn tượng lớn nhất cho tôi. Đối với các sự kiện nhỏ hơn, chúng tôi tổ chức chiếu phim hai lần một tháng."

Ai là người chọn phim để chiếu?

Sadahiro: (Dựa trên ý kiến ​​của những người thường xuyên xem phim) "Tôi là người làm việc này. Chúng tôi tổ chức các buổi trò chuyện sau buổi chiếu. Có nhiều yếu tố xã hội và lịch sử đan xen vào bối cảnh của một bộ phim. Những người khác nhau có góc nhìn khác nhau về một bộ phim. Tôi nghĩ rằng việc trò chuyện với những người đã xem cùng một bộ phim là rất có ý nghĩa."

Người dân địa phương phản ứng thế nào kể từ khi bạn cải tạo ngôi nhà của mình thành không gian này?

Sadahiro: "Nơi này hoàn toàn có thể nhìn thấy từ bên ngoài. Bên trong, có những dãy giá sách chất đầy sách. Mọi người đến và tò mò nhìn, tự hỏi nơi này để làm gì, nhưng họ cũng nói rằng rất khó để vào. Tôi gọi những người dừng lại và nói rằng, 'Xin hãy vào.' Khu vực này đang trở nên đô thị hóa, và tôi không có bất kỳ mối quan hệ nào với hàng xóm của mình. Nếu tôi chuyển đi hai hoặc ba ngôi nhà, thì gần như không thể biết được chuyện gì đang xảy ra (cười)."

Bạn có bạn bè hoặc người quen cũ nào ở đó không?

Sadahiro: "Tôi không còn nhiều người quen cũ nữa. Việc mở Phòng đọc Saito cho tôi cảm giác như mình đã có thể tạo được một số mối quan hệ với cộng đồng địa phương. Tôi đã sống ở đây từ khi còn học trung học cơ sở. Thị trấn này luôn giản dị, và điều đó không thay đổi, nhưng số lượng căn hộ và chung cư đã tăng lên đáng kể. Có nhiều người độc thân hơn, những người đã chuyển đi xa nhà để làm việc, những người trẻ tuổi và người nước ngoài. Hầu như không có sự tương tác với hàng xóm. Tôi nghĩ đó là tình hình chúng tôi đang gặp phải."

Sẽ thật tuyệt vời nếu mọi người có thể kết nối với nhau trong khi tham gia các hoạt động văn hóa.

Hãy cho chúng tôi biết về sự phát triển và triển vọng trong tương lai của bạn.

Sadahiro: "Như tôi đã nói trước đó, con người hiện đại hầu như không có bất kỳ tương tác xã hội nào với hàng xóm của họ, và họ bị phân mảnh và cô lập. Tôi nghĩ rằng có rất nhiều thứ có thể được thực hiện trong không gian trực tuyến, nhưng tôi muốn đây là nơi mọi người có thể gặp mặt trực tiếp ngoài đời thực. Tôi nghĩ rằng điều quan trọng là phải có một thế giới khác biệt với cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Mặc dù có thể nhỏ, tôi hy vọng rằng nơi này sẽ đóng vai trò là cơ sở cho các hoạt động văn hóa và cung cấp một nơi mà mọi người có thể kết nối."

*Phòng đọc Yamamoto: Bác sĩ Khổng TửYamamoto FuzanYamamoto HozanMột trường tư thục được mở ở Kyoto vào cuối thời kỳ Edo, người đã đặt cơ sở cho các nghiên cứu lịch sử tự nhiên ở miền tây Nhật Bản.
* Dược thảo học: Nghiên cứu về dược lý học tập trung vào các loại cây cổ của Trung Quốc. Nó được du nhập vào Nhật Bản trong thời kỳ Heian và đạt đến đỉnh cao trong thời kỳ Edo. Nó vượt ra ngoài việc dịch và diễn giải các sách thảo dược của Trung Quốc và phát triển thành một lĩnh vực học thuật nhằm mục đích nghiên cứu thực vật và động vật bản địa của Nhật Bản và nghiên cứu lịch sử tự nhiên và khoa học sản phẩm.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiSinh ra tại Tỉnh Chiba năm 1984. Tốt nghiệp Khoa Điện ảnh và Phương tiện truyền thông mới tại Đại học Nghệ thuật Musashino năm 2007. Nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế đồ họa. Người chiến thắng Giải thưởng Miki Jun năm 2016. Người chiến thắng Giải thưởng lớn trong Giải thưởng Văn học R-2018 dành cho Phụ nữ do Phụ nữ thực hiện năm 18 cho tác phẩm "Tesaguri no Kokyuu."

Phòng đọc Saito

• Địa chỉ: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Cách đi/6 phút đi bộ từ Tuyến Tokyu Ikegami “Ga Hasunuma”
• Giờ làm việc: Thứ tư và thứ sáu 14:00-18:00
  Thứ Bảy và Chủ Nhật 10:00-18:00
  (Cafe) Chỉ mở cửa vào Chủ Nhật từ 11:00-17:00 (giờ gọi món cuối cùng là 16:30)
• Đóng cửa: Thứ Ba và Thứ Năm

Trang chủ

Instagram

Sự kiện nổi bật trong tương lai +bee!

LỊCH SỰ KIỆN được chú ý trong tương lai Tháng 2025-Tháng 7 năm 9

Giới thiệu các sự kiện văn nghệ mùa xuân và các điểm văn nghệ trong số báo này.Tại sao bạn không đi ra ngoài một quãng ngắn để tìm kiếm nghệ thuật, chưa kể đến khu phố?

Vui lòng kiểm tra từng liên hệ để biết thông tin mới nhất.

Tôi tô màu trái tim: Triển lãm nghệ thuật và thủ công lớp 6 của trường tiểu học Minemachi thành phố Ota

Dự án này sẽ có một triển lãm các tác phẩm do 6 học sinh lớp sáu từ Trường tiểu học Minemachi của Ota Ward sáng tác, dựa trên chủ đề "Kokoro Momo" (các mẫu hình trái tim). Dựa trên một lớp học đặc biệt dạy về sự khác biệt giữa phòng trưng bày và bảo tàng nghệ thuật, học sinh sẽ thực sự trải nghiệm quá trình lập kế hoạch triển lãm trong phòng trưng bày. Ngoài ra, họa sĩ theo phong cách phương Tây Inoue Juri, tốt nghiệp trường và hoạt động trong Hiệp hội nghệ thuật Shudaika và Hiệp hội nghệ sĩ Ota Ward, cũng sẽ tham gia lớp học và sẽ có một triển lãm được tài trợ về cùng chủ đề.

Thế giới được kết nối bằng âm nhạc ~Một ngày trải nghiệm Châu Phi~
African LIVE dành cho cả trẻ em và người lớn

Một loạt các nhạc cụ châu Phi được trưng bày! Có nhịp điệu, có khiêu vũ, có ca hát. Một buổi biểu diễn trực tiếp nơi bạn có thể cảm nhận được nhịp điệu độc đáo bằng toàn bộ cơ thể.

Daisuke Iwahara

Hỏi đáp

Bộ phận Quan hệ Công chúng và Thính giác Công chúng, Ban Xúc tiến Nghệ thuật Văn hóa, Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota