Giấy thông tin nghệ thuật văn hóa phường Ota "ART bee HIVE" vol.26 + ong!

Phát hành ngày 2026 tháng 4 năm 1

Tập 26 Số Xuân

Tờ Thông tin Nghệ thuật Văn hóa Phường Ota "ART bee HIVE" là một tờ báo thông tin hàng quý chứa thông tin về văn hóa và nghệ thuật địa phương, mới được xuất bản bởi Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota từ mùa thu năm 2019.
"BEE HIVE" nghĩa là tổ ong. Cùng với "Honeybee Squad", một nhóm phóng viên địa phương được tuyển dụng thông qua hình thức tuyển dụng công khai, chúng tôi sẽ thu thập thông tin nghệ thuật và gửi đến bạn!
Trong "+ bee!", Chúng tôi sẽ đăng thông tin không thể giới thiệu trên giấy.

Những người nghệ sĩ: Họa sĩ truyện tranh Masakazu Ishiguro + ong!

Những người làm nghệ thuật: Urara Matsubayashi, diễn viên, nhà sản xuất và đạo diễn + bee!

Sự chú ý trong tương lai EVENT + ong!

Đây là kiểu Tokyo thực sự tồn tại. Tôi sẽ vẽ nó y hệt như trong truyện tranh.
"Họa sĩ truyện tranh Masakazu Ishiguro"

Ông Ishiguro đứng trước ga Shimomaruko trên tuyến Tokyu Tamagawa.

Lấy bối cảnh tại phố mua sắm Maruko, được mô phỏng theo Shimomaruko, câu chuyện kể về một nữ sinh trung học tên là Arashiyama.AbutoriNgân hàng"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Dù vậy, thị trấn vẫn cứ quay) là một bộ truyện tranh miêu tả những sự kiện thường nhật xảy ra quanh một thị trấn. Bộ truyện được đăng tải định kỳ trong một thời gian dài từ năm 2005 đến năm 2016 và được chuyển thể thành phim hoạt hình truyền hình vào năm 2010. Nó vẫn là một tác phẩm nổi tiếng và tiếp tục thu hút thêm nhiều người hâm mộ mới. Chúng tôi đã có cuộc phỏng vấn với tác giả của bộ truyện, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Truyện tranh Vua trẻ) - tất cả 16 tập

Nơi đây thực sự mang lại cảm giác như một thị trấn có người sinh sống.

Tôi nghe nói rằng nguồn cảm hứng cho bài hát "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Dù vậy, thị trấn vẫn cứ quay về) đến từ Shimomaruko.

"Tôi chuyển đến Tokyo năm 2003 và sống ở đó đến năm 2005. Tôi luôn muốn tạo ra một bộ truyện tranh về cuộc sống thường nhật ở một thị trấn, nhưng chỉ sau khi sống ở đó một thời gian, tôi mới quyết định đưa các yếu tố của Shimomaruko vào truyện. Tôi đã trải nghiệm một cú sốc văn hóa theo hướng tích cực. Tôi đến từ vùng nông thôn, vì vậy tôi không có hình ảnh tốt về Tokyo. Hình ảnh Tokyo trong trí nhớ của tôi là một khu rừng bê tông, tội phạm, lừa đảo và thất nghiệp... (cười). Hôm nay, khi đi dạo quanh Shimomaruko một lần nữa sau một thời gian dài, tôi nhận ra đó là một thị trấn thanh lịch, yên bình và tĩnh lặng. Nhận thức của tôi về Tokyo đã thay đổi hoàn toàn. Tôi nghĩ, 'Tokyo cũng có một nơi như thế này.' Tôi quyết định miêu tả điều đó trong truyện tranh của mình."」

Điều gì tạo nên sức hấp dẫn của Shimomaruko?

"Nghe có vẻ hơi trừu tượng, nhưng tôi thực sự cảm thấy đó là một thị trấn nơi người dân sinh sống. Hiện tại, do nhiều hoàn cảnh khác nhau, tôi đang sống ở một khu trung tâm nổi tiếng, nhưng thành thật mà nói, đó không phải là nơi người dân sinh sống. Nó rất hỗn loạn, và mọi thứ đều dành cho khách du lịch. Ngay cả khi tôi muốn dắt chó đi dạo, tôi cũng phải chen chúc giữa đám đông khách du lịch để đến bờ sông. Ngược lại, tôi nghĩ Shimomaruko là một thị trấn nơi người dân sinh sống. Đó là lý do tại sao tôi cảm thấy việc đặt các nhân vật truyện tranh trực tiếp vào Shimomaruko là điều tự nhiên."」

Tại phố mua sắm Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Tôi muốn khắc họa sự giao tiếp. Bởi vì ở thị trấn Shimomaruko thực sự có sự giao tiếp.

Hãy thảo luận về chủ đề của bài thơ "Thị trấn vẫn tiếp tục xoay vần".

"Tôi muốn khắc họa sự giao tiếp. Tôi cảm nhận được điều đó bởi vì ở thị trấn Shimomaruko thực sự có sự giao tiếp. Vào thời điểm đó, tôi sống ở tầng hai của một cửa hàng bán rau quả. Tôi có thể nghe thấy ông chủ gọi khách hàng suốt cả ngày. 'Chúng tôi có cà rốt lẫn bùn từ Kochi, nên đây là...'"GogotsukeOmiotsHọ liên tục trò chuyện kiểu như, "Bạn nên làm thế đi." Tôi đang vẽ truyện tranh của mình ở phía trên cửa hàng đó. Mọi người luôn nói chuyện với nhau, và nó khác với hình ảnh Tokyo trong tưởng tượng của tôi, điều mà tôi thấy rất hay. Một trong những chủ đề sẽ là cách mọi người giao tiếp ở Tokyo, điều này có lẽ hoàn toàn khác với những gì những người quê mùa như tôi nghĩ về Tokyo.

Các địa điểm khác nhau xuất hiện trong tác phẩm của bạn có phải là những nơi quen thuộc trong cuộc sống thường nhật của bạn vào thời điểm đó không? Ví dụ, bạn có thường xuyên lui tới quán "Alps" (nay đã đóng cửa), nơi được dùng làm hình mẫu cho quán cà phê hầu gái "Seaside" không?

"Tôi không thường xuyên đến đó, nhưng thỉnh thoảng tôi cũng ghé qua ăn, và tôi đã nghĩ đến việc sử dụng nơi đó làm bối cảnh cho câu chuyện của mình. Tất nhiên, tôi không mặc bộ đồ hầu gái như trong truyện tranh tôi vẽ (cười), nhưng tôi nghĩ đó là một cửa hàng do một bà cụ và con trai bà điều hành. Nó giống như một quán cà phê bình dân điển hình trong khu phố. Tôi nhớ là luôn có khách ở đó. Người bán rau quả sống ở đó, nên tôi đã nói chuyện với ông ấy và mua hàng ở đó mỗi ngày."」

Mặc dù thực tế nằm ở một thị trấn lân cận, đền Nitta cũng xuất hiện trong câu chuyện.

"Đối với tôi, nói ngắn gọn, đền thờ là nơi người ta làm bánh mochi (cười). Vào dịp năm mới, người dân trong khu phố tụ tập ở đền thờ để làm bánh mochi, và chúng tôi được ăn bánh. Tôi thực sự thích tham gia làm bánh mochi, và tôi cũng thích đi xem các lễ hội mùa hè. Tôi nhận ra rằng ngay cả ở Tokyo, vẫn có tinh thần cộng đồng và sự tương tác thông qua các sự kiện ở đền thờ, giống như ở quê hương tôi ở vùng nông thôn."」

Tác phẩm này gần như phản ánh chính cuộc sống của tôi.

Thưa ông Ishiguro, cụm từ "Và rồi thị trấn vẫn tiếp tục chuyển động" có ý nghĩa gì đối với ông?

"Thông qua các nhân vật, tôi đã khắc họa những cuộc trò chuyện mà tôi từng có với bạn bè khi còn học trung học, và những việc chúng tôi cùng nhau làm. Tôi đã đưa vào càng nhiều chi tiết mà tôi nhớ được về những hộp cơm bento mà mẹ tôi làm cho tôi mỗi ngày, vào hộp cơm trưa của nhân vật chính Hotori. Nó gần như là sự phản ánh cuộc sống của chính tôi."」

"Và Thị Trấn Vẫn Quay Vội" tiếp tục thu hút độc giả mới. Ngay cả 10 năm sau khi loạt truyện kết thúc, nó vẫn tiếp tục được tái bản. Đó là một câu chuyện mà bất cứ ai cũng có thể đồng cảm, bất kể thời điểm hay đối tượng độc giả. Đó là một tác phẩm mang tính phổ quát, dạy về tầm quan trọng của giao tiếp và những điều tương tự.

"Đúng vậy, nó phổ biến trên toàn cầu, phải không? Đó là điều tôi muốn nói (cười)."」

Thưa giáo sư, thị trấn Shimomaruko có phải là một nơi đặc biệt đối với thầy không?

"Nơi này thật đặc biệt. Giống như một quê hương thu nhỏ ở Tokyo vậy. Hôm nay tôi cảm thấy như mình về thăm nhà, dù thực tế tôi không có nhà riêng (cười)."」

Tôi luôn vẽ truyện tranh sao cho người đọc có thể tự suy ngẫm và đặt những ý tưởng của riêng mình vào cùng một chỗ.

Hãy cho chúng tôi biết điều bạn coi trọng nhất khi sáng tạo tác phẩm của mình.

"Trong trường hợp của 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', tôi luôn đảm bảo người đọc cảm thấy như họ đang ở bên trong câu chuyện. Trong cảnh quán cà phê ven biển, dù có bao nhiêu khách đi nữa, luôn có một chỗ trống. Chỗ trống đó dành cho người đọc. Tôi luôn đưa vào một khung hình thể hiện khung cảnh nhìn từ chỗ ngồi đó. Tôi luôn vẽ theo cách giúp người đọc cảm thấy như họ đang ở một vị trí cụ thể trong truyện tranh."」

Thưa ông Ishiguro, ông đã từng có trải nghiệm viếng thăm một địa điểm linh thiêng nào chưa?

"Tôi vô cùng yêu thích 'Sanshiro' của Soseki, và tôi đã thực hiện một chuyến hành hương đến Đại học Tokyo. Tôi đến xem cái ao mà Sanshiro thường đi vòng quanh để giết thời gian trước khi giả vờ tình cờ gặp nữ chính - Ao Sanshiro. Và cả Kiunkaku ở Atami, nơi Osamu Dazai từng sống và viết văn trong một thời gian."」

Từ nhỏ, tôi luôn nghĩ rằng các họa sĩ truyện tranh vẽ đủ mọi thể loại.

Hãy cho chúng tôi biết về kế hoạch tương lai của bạn.

"Tôi có rất nhiều kế hoạch. Tôi muốn vẽ một cái gì đó giống như 'Sore Machi', nhưng tôi cũng đang mơ hồ nghĩ đến một cái gì đó khác biệt so với cả 'Sore Machi' và 'Tengoku Daimakyo*'. Chà, điều đó phụ thuộc vào cảm hứng của tôi sau khi 'Tengoku Daimakyo' hoàn thành."

Sau khi đọc "Sore Machi" và một số tuyển tập truyện ngắn đầu tiên của bạn, tôi có ấn tượng rằng bạn khắc họa một phạm vi thể loại rộng lớn.

"Tôi nghĩ có lẽ là do ảnh hưởng của Fujiko Fujio. Tác phẩm của Fujio pha trộn nhiều thể loại khác nhau, phải không? Từ nhỏ, tôi đã nghĩ rằng họa sĩ truyện tranh nên vẽ nhiều thể loại khác nhau, nên tôi nghĩ mình không thể theo đuổi một phong cách nhất quán. Điều đó cũng có nghĩa là tôi phải vật lộn để nghĩ ra ý tưởng mỗi tháng (cười). Tôi đã rất tuyệt vọng. Truyện ngắn độc lập rất khó. Bạn phải nghĩ ra cốt truyện và cái kết mỗi lần, và họ không cho bạn ngày nghỉ nào cả. Tôi đã cố gắng tạo ra khoảng nghỉ bằng cách tích trữ một câu chuyện, nhưng rồi họ lại xuất bản hai truyện cùng một lúc (cười)."

Cuối cùng, bạn có lời nhắn nhủ nào dành cho độc giả của chúng tôi không?

"Tôi từng sống ở nhiều nơi khác nhau, và tôi nghĩ Shimomaruko thực sự là một nơi tuyệt vời, ngay cả khi so sánh với toàn bộ Tokyo. Hôm nay tôi lại đi dạo quanh thị trấn sau một thời gian dài, và tôi nghĩ mình muốn sống ở đây lần nữa. Vì vậy, hãy tự tin lên (cười). Tôi nghĩ đây là một thị trấn thực sự cân bằng.".」

* Kiunkaku: Được xây dựng vào năm 1919 bởi doanh nhân Shinya Uchida như một biệt thự. Nó được coi là một trong "Ba biệt thự lớn của Atami", cùng với biệt thự Iwasaki và biệt thự Sumitomo. Nó được mở cửa như một ryokan (nhà trọ kiểu Nhật) có tên "Kiunkaku" vào năm 1947. Phòng trải chiếu tatami ở tầng hai của tòa nhà kiểu Nhật.大鳳taihoCăn phòng này nổi tiếng là nơi nhà văn lừng danh Osamu Dazai từng ở. Năm 1948, ông đã tự giam mình trong khu phụ Kiunkaku (đã bị phá hủy năm 1988) và viết cuốn tiểu thuyết "Không còn là người".
*Ảo Ảnh Thiên Đường: Một bộ truyện tranh khoa học viễn tưởng đã được phát hành từ năm 2018, miêu tả những bí ẩn xoay quanh các cậu bé và cô gái sống ở Nhật Bản thời hậu tận thế. Bộ truyện đã được chuyển thể thành phim hoạt hình truyền hình vào năm 2023.

Hồ sơ

Tại Công viên trẻ em Shimomaruko phường Ota

Sinh ra tại tỉnh Fukui năm 1977. Ra mắt năm 2000 với tác phẩm "Hero", đoạt giải Mùa thu của giải thưởng Afternoon Shiki. Từ số tháng 5 năm 2005 đến số tháng 12 năm 2016, "Sore demo Machi wa Mawatteiru" được đăng nhiều kỳ trên tạp chí "Young King Ours" (Shonen Gahosha). Năm 2010, tác phẩm được chuyển thể thành phim hoạt hình truyền hình phát sóng trên TBS và các kênh khác. Các tác phẩm khác bao gồm "Nemuru Baka" (2006-2008) và "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Điện ảnh cũng là một phương tiện để lưu giữ tư liệu về các thành phố và cư dân của chúng.
"Diễn viên, nhà sản xuất và đạo diễn Urara Matsubayashi"

Trên con đường Bourbon, nơi nhân vật chính Machiko (do Matsubayashi thủ vai) chia tay với bạn gái của em trai mình, Setsuko (một hồn ma?).
Làm tóc và trang điểm: Tomomi Takada, Nhà tạo mẫu: Yuta Nebashi

Lấy bối cảnh ở Kamata, bộ phim "Kamata Prelude" khắc họa chân thực những vấn đề mà phụ nữ thời hiện đại phải đối mặt, như gia đình, công việc, hôn nhân và quấy rối, xoay quanh một nữ diễn viên. Năm 2020, phim được trình chiếu作为 phim bế mạc Liên hoan phim châu Á Osaka lần thứ 15 và nhận được nhiều lời khen ngợi. Urara Matsubayashi đóng vai chính và là nhà sản xuất của bộ phim.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Nếu có điều gì bạn thực sự muốn làm hoặc thể hiện, hãy tự mình tạo ra nó.

Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn, với tư cách là một diễn viên, để sản xuất một bộ phim?

"Từ khi còn học tiểu học, tôi luôn muốn xem phim trọn vẹn, hay nói đúng hơn, tôi thích làm phim hơn là đóng phim, vì vậy tôi muốn trở thành đạo diễn phim. Tuy nhiên, ban đầu tôi nghĩ mình sẽ bắt đầu với vai trò diễn viên. Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi gia nhập một công ty quản lý và trải qua nhiều vòng thử vai, có lúc được nhận, có lúc thất bại (cười)."Năm 2017, tôi có cơ hội tham gia các liên hoan phim trong nước và quốc tế, như Liên hoan phim quốc tế Tokyo và Liên hoan phim quốc tế Rotterdam, với vai chính trong phim "The Hungry Lion"*. Đó là lần đầu tiên tôi tham dự liên hoan phim, và tôi đã gặp gỡ nhiều đạo diễn và nhà sản xuất, đồng thời học hỏi được nhiều cách tiếp cận khác nhau trong làm phim. Tôi nhận ra rằng thay vì chỉ chờ đợi với tư cách là một diễn viên, nếu tôi có điều gì đó thực sự muốn làm hoặc thể hiện, tôi nên tự mình tạo ra nó. Chính các liên hoan phim đã truyền cảm hứng cho tôi để tự gây quỹ, liên hệ với nhiều người khác nhau và thử làm phim của riêng mình.

Tại các liên hoan phim có nhiều cơ hội để giao tiếp với đạo diễn và nhà sản xuất không?

"Đúng vậy. Tất nhiên, diễn viên rất quan trọng, nhưng cuối cùng, một bộ phim phần lớn thuộc về đạo diễn và nhà sản xuất. Thông qua việc tiếp xúc với những người làm phim, tôi đã học được cách làm phim và nảy sinh mong muốn làm ra những bộ phim có thể kết nối với thế giới."

Một cảnh trong "Khúc dạo đầu Kamata / Khúc bi ca Kamata"

Tôi cũng muốn đưa thị trấn Kamata vào phim.

Bạn có thể cho chúng tôi biết lý do tại sao bạn chọn Kamata làm bối cảnh cho tác phẩm đầu tay của mình không?

"Dù sao thì đó cũng là quê hương tôi (cười). Khi tôi nghĩ, 'Vậy mình nên làm phim gì nhỉ?', tôi quyết định chọn quê hương Kamata. Kamata rất gần gũi với tôi từ khi còn nhỏ, và trên hết, tôi nghĩ đó là một thị trấn thú vị. Tôi cũng thích phim 'Kamata March' của Kinji Fukasaku*, và trùng hợp thay, thời điểm tôi làm 'Kamata Prelude' lại đúng vào dịp kỷ niệm 100 năm thành lập xưởng phim Shochiku Kinema Kamata. Ý tưởng là một câu chuyện thú vị sẽ được hình thành từ những cuộc gặp gỡ của nhiều người với một nữ diễn viên không thành công tên là Machiko ở Kamata. Và vì tôi muốn làm phim với những đạo diễn mà tôi muốn hợp tác, nên tôi đã làm nó thành một tuyển tập."Thực ra, bộ phim "Kamata March" của đạo diễn Kinji Fukasaku là phim về xưởng phim Kamata, nhưng lại không hề được quay ở thị trấn Kamata (cười). Theo nghĩa đó, tôi cũng muốn đưa thị trấn Kamata vào phim của mình.粋TôiTôi luôn nghĩ đó là một thị trấn quyến rũ, vì vậy tôi rất vui vì nó đã được thể hiện trong phim.」

Trước "Vòng quay hạnh phúc" ở Kamataen.
Làm tóc và trang điểm: Tomomi Takada, Nhà tạo mẫu: Yuta Nebashi

Tôi nhận ra rằng thành phố này có vẻ đẹp tuyệt vời và hoàn toàn có thể được dựng thành phim.

Hãy chia sẻ với chúng tôi về những nét quyến rũ của Kamata, bao gồm cả những kỷ niệm mà bạn có.

"Khi còn nhỏ, bố tôi thường dẫn tôi đến những nơi như vòng quay khổng lồ ở 'Kamataen'. Chúng tôi đi mua sắm và làm đủ mọi thứ ở Kamata. Mặt khác, có những điều tôi không biết rõ lắm vì đó là quê hương tôi. Thành thật mà nói, tôi đã hơi xa rời Kamata trong những năm trung học và phổ thông, nhưng việc làm bộ phim này đã cho phép tôi khám phá lại vẻ đẹp quyến rũ của quê hương mình, Kamata."Tôi xấu hổ khi phải thừa nhận rằng mình thậm chí còn không biết đến Kamata Onsen. Chúng tôi gọi quá trình nghiên cứu địa điểm cho kịch bản là "kịch bản", và trong quá trình đó, tôi đã đi dạo quanh đường Bourbon và phố mua sắm Sunrise cùng với từng đạo diễn. Cảm giác như khám phá ra những nơi mà tôi không hề biết đến, kiểu như, "Ồ, ở đây có một quán ramen!" Hơn hết, tôi đã nhận ra lại Kamata Onsen là một thị trấn có vẻ đẹp tuyệt vời, rất thích hợp để làm phim.」

Tôi lại một lần nữa nhận ra tầm quan trọng của việc bày tỏ những gì mình muốn làm.

Trải nghiệm thực tế khi sản xuất một sản phẩm như thế nào?

"Đó là một quá trình vô cùng khó khăn, không chỉ vì tôi phải tập hợp mọi người lại với nhau, mà còn vì tôi phải đưa ra quyết định và thậm chí là gây quỹ. Có bốn đạo diễn, và bộ phim khá rời rạc, nên đã xảy ra đủ loại hỗn loạn lớn, đúng kiểu hỗn loạn Kamata. Có rất nhiều điều tôi không thể nói (cười). Mỗi đạo diễn đương nhiên đều có tầm nhìn độc đáo của riêng mình, và họ đều là những nghệ sĩ, vì vậy rất khó khăn. Nhà sản xuất ở vị trí phải giám sát bộ phim đến cùng. Tôi cũng xuất hiện với tư cách là diễn viên, nhưng tôi phải kết hợp bốn phim ngắn thành một phim dài, thực hiện chỉnh màu* và đồng bộ hóa âm thanh, v.v. Cuối cùng, tôi trở thành người đóng vai trò như đạo diễn tổng thể (cười)."

Các nhà sản xuất vẫn phải đối mặt với nhiều khó khăn ngay cả sau khi dự án hoàn thành.

"Mọi chuyện không kết thúc khi bộ phim hoàn thành; bạn phải mang nó đến các liên hoan phim và chiếu ở rạp. Việc quảng bá cũng vậy. Chúng tôi may mắn khi phim được chiếu ở rạp vì phát hành trong thời kỳ đại dịch COVID-19, nhưng thực sự rất khó khăn. Làm phim tốn rất nhiều thời gian, và đó là điều không thể thực hiện được nếu thiếu sự hợp tác của nhiều người, cả trước và sau quá trình sản xuất. Nó mang lại cho bạn một cảm giác thành tựu khác so với diễn xuất. Tôi bước vào ngành này vì tôi yêu điện ảnh, và tôi nhận ra một lần nữa tầm quan trọng của việc thể hiện những gì mình muốn làm. Tôi rất vui vì mình đã trở thành nhà sản xuất."

Tatsuya Yamasaki

Bây giờ tôi nghĩ, "Ồ, Kamata vẫn ổn!" (cười).

Bạn tự chọn địa điểm quay phim phải không?

"Tôi đã cùng đạo diễn đi dạo quanh các con phố ở Kamata, tìm kiếm địa điểm quay phim và kết hợp những ý tưởng đó vào kịch bản. Tôi nói với họ rằng tôi muốn kết nối câu chuyện bằng cách sử dụng thị trấn Kamata và một người phụ nữ tên Machiko làm chủ đề chính. Tôi đã nghĩ ra một chủ đề cho mỗi đạo diễn và đưa ra cho họ một thử thách."Qua quá trình quay phim "Kamata Prelude", tôi cảm thấy mình đã có thể nhìn nhận thị trấn Kamata từ một góc nhìn khác so với hồi còn trẻ. Hồi sinh viên, tôi thường hay lui tới Shibuya và Shinjuku, nhưng giờ tôi thấy "À, Kamata cũng đủ tốt rồi" (cười). Thậm chí tôi còn tổ chức các cuộc họp công việc ở Kamata nữa. Tóm lại, Kamata là nơi tôi cảm thấy thoải mái nhất.

Cuối cùng xin gửi tới độc giả một lời nhắn.

"Phim ảnh cũng là một công cụ để lưu giữ tư liệu về các thị trấn và con người. Theo nghĩa đó, chúng vô cùng quý giá. 'Kamata Prelude' là một bộ phim chứa đựng nhiều yếu tố khác nhau, vì vậy tôi thực sự muốn người dân phường Ota, quê hương tôi, được xem nó. Có thể xem phim qua các dịch vụ phát trực tuyến và trên DVD, nhưng nếu có cơ hội, tôi cũng muốn chiếu phim này ở rạp chiếu phim. Tôi hy vọng sẽ tiếp tục làm phim với vai trò là diễn viên, nhà sản xuất và đạo diễn*."

* "Sư Tử Đói": Một bộ phim do Takaomi Ogata đạo diễn, phát hành năm 2017.
* "Kamata March": Một bộ phim do Kinji Fukasaku đạo diễn, phát hành năm 1982.
*Chỉnh màu: Quá trình điều chỉnh độ sáng, độ bão hòa và sắc độ của màu sắc để thống nhất tông màu của nguồn tư liệu gốc và làm cho video hấp dẫn hơn.
*Ông Matsubayashi sẽ xuất hiện trong "Blue Imagine", dự kiến ​​phát hành năm 2024.Xinh đẹpUraraAnh ấy ra mắt với vai trò đạo diễn trong sự nghiệp của mình.

Hồ sơ

Trên đường Bourbon
Làm tóc và trang điểm: Tomomi Takada, Nhà tạo mẫu: Yuta Nebashi

Sinh năm 1993 tại quận Ota. Tham gia diễn xuất trong phim "Hungry Lion" (2017) của Takaomi Ogata. Xuất hiện trong phim "Girls of the 21st Century" (2019) của Yoko Yamanaka. Đóng vai chính và sản xuất phim "Kamata Prelude" (2020). Ra mắt với vai trò đạo diễn với phim "Blue Imagine" (2024). Hiện đang chuẩn bị đạo diễn và viết kịch bản cho một bộ phim truyện lấy bối cảnh thành phố Satte, tỉnh Saitama.

Instagram

Sự kiện nổi bật trong tương lai +bee!

LỊCH SỰ KIỆN được chú ý trong tương lai Tháng 2026-Tháng 4 năm 6

Ấn phẩm này giới thiệu một số sự kiện nghệ thuật và địa điểm nghệ thuật mùa xuân. Cho dù bạn đang tìm kiếm điều gì đó trong khu phố của mình hay xa hơn một chút, tại sao không khám phá một số điểm tham quan liên quan đến nghệ thuật này?

Vui lòng kiểm tra từng liên hệ để biết thông tin mới nhất.

Triển lãm của Renseisha Tập 6: Chơi đùa với hoa

Triển lãm các tác phẩm thủy tinh thổi của Naoto Ikegami và Yumi Nishimura đến từ Nagano. Chủ đề lần này là "Chơi đùa với hoa". Chúng tôi sẽ có hoa mùa xuân để trưng bày, và hy vọng bạn sẽ thích thú khi cắm chúng vào những chiếc bình Renseisha.

Hỏi đáp

Bộ phận Quan hệ Công chúng và Thính giác Công chúng, Ban Xúc tiến Nghệ thuật Văn hóa, Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota