[Kết thúc đợt tuyển dụng]Tọa đàm 2024 Nơi làm việc được kết nối

Tọa đàm dự án nghệ thuật OTA “Nơi làm việc được kết nối”

Chúng tôi sẽ tổ chức một sự kiện trò chuyện tập trung vào nơi làm việc của các nghệ sĩ đương đại. Ba nghệ sĩ làm việc tại studio ở Phường Ota và một người phụ trách các dự án sử dụng đóng góp của cộng đồng như nhà trống ở Phường Ota đã lên sân khấu để thảo luận về cách tìm studio trong phường, hoàn cảnh studio, mối liên hệ địa phương và khả năng trong tương lai. Masu. Chúng tôi cũng sẽ giới thiệu tình trạng sử dụng nhà trống ở Phường Ota.
Sự kiện này là một dự án liên quan đến Instagram Live "#loveartstudioOtA" do hiệp hội chúng tôi tài trợ, nhằm giới thiệu studio của các nghệ sĩ có trụ sở tại khu vực. Với mục đích lưu trữ cảnh quay tại studio của các nghệ sĩ, chúng tôi đã phát trực tiếp từ tài khoản chính thức của mình trong khoảng ba năm, giúp hiển thị kết nối địa phương giữa bạn bè với bạn bè. Một sự kiện trò chuyện sẽ được tổ chức để đánh dấu sự kết thúc của bộ truyện.

Loạt bài nói chuyện trong quá khứ

Tổng quan về việc tham gia sự kiện Talk

Hồ sơ người biểu diễn

Yuko Okada (nghệ sĩ đương đại)

Ảnh của Norizumi Kitada

Sử dụng nhiều phương thức thể hiện đa dạng như video art, nhiếp ảnh, hội họa và sắp đặt, cô tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đương đại với chủ đề về xã hội hiện đại và tương lai dựa trên những trải nghiệm của bản thân như tình yêu, hôn nhân, sinh con và nuôi dạy con cái. Trong những năm gần đây, anh tiếp tục đảm nhận những thử thách mới, chẳng hạn như xuất bản sách và trình bày các tác phẩm biểu diễn.

Các tác phẩm chính bao gồm "Engaged Body" kể câu chuyện về tương lai của y học tái tạo, "My Baby" nói về việc mang thai ở nam giới và "W HIROKO PROJECT" là sự hợp tác giữa những người sáng tạo trong ngành thời trang và tạo ra thời trang giãn cách xã hội. .``Di_STANCE'', thể hiện ``No One Comes'', là một tác phẩm trải nghiệm trong đó khán giả khám phá địa điểm trong khi lắng nghe giọng nói của các nghệ sĩ hư cấu trong cuộc đời họ trong thời kỳ đại dịch.

Mặc dù các kỹ thuật này khác nhau, nhưng mỗi tác phẩm đều sử dụng nền tảng xã hội như một gợi ý để giao thoa giữa thực tế và phi thực tế từ góc độ tương lai, đồng thời gửi thông điệp đến xã hội hiện đại.

Ngoài hoạt động cá nhân, anh còn tham gia nhiều dự án nghệ thuật. Một trong những đặc điểm trong công việc của Okada là hoạt động nghệ thuật, trong đó anh theo đuổi những cách thể hiện mới đồng thời đôi khi cộng tác với những người thuộc nhiều ngành nghề và vị trí khác nhau, chia sẻ sự động viên lẫn nhau. Anh ấy điều hành công ty kịch múa rối thay thế ``Gekidan☆Shitai''. Một đơn vị nghệ thuật gia đình <gia đình Aida>. DỰ ÁN W HIROKO là một nỗ lực về nghệ thuật x thời trang x y tế trong xã hội hào quang.

Triển lãm chính

2023 “Celebrate for ME - Bước đầu tiên” (Tokyo), một thử nghiệm nghệ thuật đa mục đích liên quan đến nghệ thuật truyền thông

2022 “Dự án Văn hóa Thủ đô Châu Âu Triển lãm Nhật Bản 2022” (Bảo tàng Volvotina, Serbia), “Tôi đây - Yuko Okada x AIR475” (Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Yonago, Tottori)

Triển lãm thường trực 2019 năm tại Trung tâm Ars Electronica 11 (Linz, Áo), “Liên hoan phim Yebisu lần thứ XNUMX” (Bảo tàng Nhiếp ảnh Thủ đô Tokyo, Tokyo)

2017 “BÀI HỌC0” (Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Quốc gia, Hàn Quốc, Seoul)

2007 “Chủ nghĩa nữ quyền toàn cầu” (Bảo tàng Brooklyn, New York)

sách

Bộ sưu tập tác phẩm “TƯƠNG LAI NHÂN ĐÔI─ Cơ thể đính hôn/Đứa trẻ tôi sinh ra” năm 2019 (Kyuryudo)

2015 “Hồ sơ vụ án của Gendaichi Kosuke” được xuất bản dưới dạng sách kịch múa rối (đồng tác giả) (ART DIVER)

プ ロ フ ィ ー ル

Trang chủ

MIZUMA ART GALLERY (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Kiến trúc sư)

Sinh ra ở Hokkaido. Hoàn thành chương trình Cao học Kiến trúc tại Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 2009. Sau khi làm việc tại các công ty thiết kế ở Nhật Bản và nước ngoài, anh bắt đầu hoạt động độc lập vào năm 2015. Trưởng Văn phòng Kiến trúc sư hạng nhất UKAW. Từng là trợ lý giáo dục và nghiên cứu tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, giảng viên bán thời gian tại Đại học Tokyo Denki và giảng viên bán thời gian tại Cao đẳng Kogakuin. Từ năm 2019 đến năm 2023, anh sẽ cùng thành lập KOCA, một cơ sở ươm tạo ở Umeyashiki, Phường Ota, đồng thời sẽ tham gia quản lý cơ sở và lập kế hoạch sự kiện. Các dự án chính là Ota Art Archives 1-3, STOPOVER và FACTORIALIZE, được tổ chức với sự cộng tác của các nghệ sĩ đương đại, các nhà máy nhỏ và cơ sở nghệ thuật trong và ngoài Thành phố Ota, đồng thời liên tục tham gia vào các dự án đồng sáng tạo. Anh tham gia vào nhiều hoạt động không bị ràng buộc bởi các lĩnh vực hiện có, nhằm thiết kế không chỉ kiến ​​trúc và sản phẩm mà còn cả môi trường và văn hóa xung quanh. Một cơ sở mới dự kiến ​​sẽ mở tại Phường Ota vào tháng 2024 năm 4.

Các công trình kiến ​​trúc chính v.v.

Phòng trưng bày 2023 I (Tokyo)

Sân bay 2021

2019-2023 Thiết kế và giám sát KOCA và Quy hoạch tổng thể phát triển đường hầm Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokyo)

2019 FrancFrancForest Trụ sở chính Văn phòng phụ/Studio chụp ảnh (Tokyo)

MonoRoundTable 2015 (Bắc Kinh)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Đài Bắc)

Các công việc khác bao gồm nhà ở, nội thất và thiết kế sản phẩm.

Giải thưởng chính vv.

Giải thưởng xuất sắc trong cuộc thi thiết kế quốc tế Central Glass 2008

Giải thưởng Xuất sắc của Cộng hòa Địa phương năm 2019, Giải thưởng Cảnh quan Thành phố Ota, v.v.

Trang chủ

Kimishi Ohno (nghệ sĩ)

Ohno sinh ra ở khu vực trung tâm thành phố Tokyo. Hoàn thành Khoa Điêu khắc tại Đại học Nghệ thuật Tama năm 1996. Cho đến năm 2018, anh là nghiên cứu sinh tại Khoa Giải phẫu 2017, Đại học Juntendo. Năm 2020, anh ở lại Hà Lan với Cơ quan tài trợ văn hóa dành cho nghệ sĩ nước ngoài và làm việc tại Amsterdam cho đến năm 2020. Từ năm XNUMX, anh có trụ sở tại Tokyo và có một xưởng may ở ART FACTORY Jonanjima và vùng ngoại ô Amsterdam, Hà Lan.

Hiện có trụ sở tại Nhật Bản và Hà Lan. Các khái niệm quan trọng liên quan đến cách diễn đạt là “những cân nhắc về sự tồn tại” và “quan điểm về sự sống và cái chết”. Ngoài lý thuyết lượng tử và thuyết tương đối, ông tiếp tục nghiên cứu những cân nhắc về “sự tồn tại” đã được khám phá ở nhiều nơi trên thế giới, bao gồm cả triết học phương Đông, Ai Cập và Hy Lạp cổ đại. Phân tích mối liên hệ giữa các khái niệm này với thế giới, tích hợp các thí nghiệm tư duy với văn hóa và lịch sử của địa điểm cụ thể, đồng thời đưa phản hồi vào cách thể hiện tác phẩm.

Triển lãm chính

Nhận dạng 2022-23 (Bảo tàng Iwasaki, Yokohama)

Lễ hội nghệ thuật quốc tế Saitama 2023 Dự án công dân 2023 ArtChari (Thành phố Saitama, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Bảo tàng Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Hà Lan)

Triển lãm tuyển chọn Bảo tàng Nghệ thuật Thủ đô Tokyo 2021 2021 (Bảo tàng Nghệ thuật Thủ đô Tokyo, Tokyo)

2020 Geuzenmaand 2020 (Bảo tàng Vlaardingen, Hà Lan)

Lễ hội nghệ thuật Surugano 2020 Fujinoyama Biennale 2020 (Thành phố Fujinomiya, Shizuoka)

2019 Venice Biennale 2019 Trung tâm Văn hóa Châu Âu Quy hoạch CƠ SỞ CÁ NHÂN (Venice Italy)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Giải thưởng lớn của khán giả (Thành phố Kobe, tỉnh Hyogo)

Con tàu của con người năm 2018 (Phòng trưng bày nghệ thuật Tehcnohoros, Athens Hy Lạp)

2015 Yansan Biennale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesia)

Trang chủ

Haruhiko Yoshida (Giám đốc phụ trách nhà ở, Ban Điều phối Xây dựng Thành phố Ota)