Giấy thông tin nghệ thuật văn hóa phường Ota "ART bee HIVE" vol.16 + ong!

Phát hành ngày 2023 tháng 10 năm 1

vol.16 vấn đề mùa thu

Tờ Thông tin Nghệ thuật Văn hóa Phường Ota "ART bee HIVE" là một tờ báo thông tin hàng quý chứa thông tin về văn hóa và nghệ thuật địa phương, mới được xuất bản bởi Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota từ mùa thu năm 2019.
"BEE HIVE" có nghĩa là một tổ ong.
Cùng với các phóng viên phường "Quân đoàn Mitsubachi" được thu thập bằng cách tuyển dụng mở, chúng tôi sẽ thu thập thông tin nghệ thuật và chuyển đến mọi người!
Trong "+ bee!", Chúng tôi sẽ đăng thông tin không thể giới thiệu trên giấy.

Tính năng đặc biệt: Tham quan phòng trưng bày Ota

Nghệ sĩ: Yuko Okada + ong!

Nghệ sĩ: Masahiro Yasuda, giám đốc công ty kịch Yamanote Jyosha + bee!

Sự chú ý trong tương lai EVENT + ong!

Mặc dù chủ đề có vẻ u ám nhưng nó vẫn khiến tôi bật cười vì lý do nào đó.Tôi muốn tạo ra những tác phẩm chứa đựng khía cạnh đó.
"Nghệ sĩ Yuko Okada"

Yuko Okada là một nghệ sĩ có xưởng vẽ ở phường Ota.Ngoài hội họa, anh còn tham gia vào nhiều hoạt động biểu cảm bao gồm nhiếp ảnh, nghệ thuật video, biểu diễn và sắp đặt.Chúng tôi trình bày những tác phẩm hiện thực sinh ra từ những trải nghiệm thực tế như thân xác, giới tính, sự sống và cái chết.Chúng tôi hỏi ông Okada về nghệ thuật của ông.

Ông Okada trong xưởngⒸKAZNIKI

Tôi là kiểu đứa trẻ đã vẽ nguệch ngoạc kể từ khi tôi có thể nhớ được.

Bạn đến từ đâu?

``Tôi là Okusawa đến từ Setagaya, nhưng tôi đã học ở Denenchofu từ mẫu giáo đến trung học. Nhà bố mẹ tôi cũng cách phường Ota hoặc phường Meguro một dãy nhà nên tôi không cảm thấy có nhiều sự tách biệt trong mình. Hơn hết, gia đình tôi đã đi ngắm hoa anh đào ở công viên Tamagawadai. Khi còn học ở trường nghệ thuật, tôi thường đến cửa hàng bán đồ nghệ thuật ở Kamata. Vì tôi sinh con ở Okuzawa sau khi về nước nên tôi đã đến Kamata với một chiếc xe đẩy và mua đồ dùng nghệ thuật. Tôi có những kỷ niệm đẹp khi trở về nhà với rất nhiều đồ ăn."

Bạn bắt đầu vẽ từ khi nào?

“Kể từ khi biết nhớ, tôi là đứa trẻ luôn vẽ nguệch ngoạc. Mặt sau của những tờ rơi cũ màu trắng. Bà tôi giữ tờ rơi cho tôi và tôi luôn vẽ tranh lên đó. Tôi nhớ rằng tôi đã bắt đầu làm việc đó một cách nghiêm túc. Khi tôi học lớp 6 tiểu học, tôi đã tìm kiếm khắp nơi để xem có nơi nào có thể dạy tôi không và tôi đã đến học với một giáo viên là một họa sĩ phương Tây hiện đại, người có mối liên hệ với khu phố của tôi. Okusawa và các vùng nông thôn. Nhiều họa sĩ sống ở các khu vực như Chofu.

Nếu tôi tiếp tục chỉ vẽ tranh sơn dầu trong một thế giới hình vuông (canvas) thì đó không phải là con người thật của tôi.

Phương tiện biểu đạt của ông Okada rất đa dạng.Có phần nào của bạn mà bạn ý thức được không?

“Tôi rất thích hội họa, nhưng những thứ tôi đam mê cho đến nay vẫn là điện ảnh, sân khấu và các loại hình nghệ thuật. Tôi học chuyên ngành tranh sơn dầu ở trường đại học, nhưng khi sáng tạo, tôi chỉ nghĩ đến những bức tranh xung quanh. tôi. Có một chút khác biệt về nhiệt độ so với những người khác. Tôi nhận ra rằng đó không phải là con người thực sự của tôi khi tiếp tục chỉ vẽ tranh sơn dầu trong một thế giới hình vuông (canvas)."

Tôi nghe nói rằng bạn đã tham gia câu lạc bộ kịch ở trường trung học, nhưng liệu có mối liên hệ nào với việc biểu diễn, sắp đặt và sản xuất video nghệ thuật hiện tại của bạn không?

"Tôi nghĩ vậy. Khi tôi học cấp hai và cấp ba, có sự bùng nổ của các rạp chiếu phim nhỏ như Yume no Yuminsha. Tôi nghĩ thế giới là sự kết hợp của nhiều biểu cảm khác nhau và hình ảnh thật mới mẻ và tuyệt vời. Ngoài ra, những bộ phim như Fellini. Tôi thích *.Có nhiều cấu trúc hơn trong phim và hình ảnh siêu thực nổi bật. Tôi cũng quan tâm đến Peter Greenaway* và Derek Jarman*.''

Bạn nhận thức được nghệ thuật sắp đặt, trình diễn và video như nghệ thuật đương đại từ khi nào?

``Tôi bắt đầu có nhiều cơ hội hơn để xem nghệ thuật đương đại sau khi vào trường đại học nghệ thuật và được bạn bè chở đến Art Tower Mito và nói, ``Art Tower Mito thật thú vị.'' Lúc đó, tôi biết đến Tadashi Kawamata*, tôi học được rằng "Chà, thật tuyệt. Những thứ như thế này cũng là nghệ thuật. Có rất nhiều cách thể hiện khác nhau trong nghệ thuật đương đại." Tôi nghĩ đó là lúc tôi bắt đầu muốn làm điều gì đó không có ranh giới về thể loại. Masu."

Tại sao bạn muốn thử thứ gì đó không có thể loại?

''Tôi vẫn muốn tạo ra thứ gì đó mà chưa ai từng làm và tôi rất lo lắng mỗi khi làm điều đó. Có lẽ tôi là kiểu người cảm thấy nhàm chán khi con đường quá cố định. Đó là lý do tại sao tôi làm như vậy'' nhiều thứ khác nhau. Tôi nghĩ vậy."

“H Face” Mixed Media (1995) Bộ sưu tập của Ryutaro Takahashi

Tôi nhận ra rằng tập trung vào bản thân là chìa khóa để kết nối với xã hội.

Anh Okada, anh tạo ra những tác phẩm trân trọng trải nghiệm của chính mình.

''Khi thi vào trường mỹ thuật, tôi bị buộc phải vẽ chân dung tự họa. Tôi luôn thắc mắc tại sao mình lại vẽ chân dung tự họa. Tôi phải đặt gương và chỉ nhìn vào mình khi vẽ, điều này rất đau đớn.Có lẽ nó dễ dàng.Tuy nhiên, khi tôi triển lãm tại một phòng trưng bày lần đầu tiên sau khi tốt nghiệp, tôi đã nghĩ rằng nếu bước ra ngoài thế giới, tôi sẽ làm điều mà tôi ghét nhất.Vì vậy, tác phẩm đầu tay của tôi là một bức chân dung tự họa giống như một bức tranh ghép của chính tôi. Đúng vậy."

Bằng cách vẽ một bức chân dung tự họa mà bạn không thích, bạn có ý thức đối đầu với chính mình và tạo ra một tác phẩm không?

``Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã có lòng tự trọng thấp. Tôi yêu thích sân khấu vì tôi cảm thấy vui khi được trở thành một con người hoàn toàn khác trên sân khấu.''Hoạt động nghệ thuật Khi tôi cố gắng tạo ra một tác phẩm Bản thân tôi, tôi nhận ra rằng dù đau đớn nhưng đó là điều tôi phải làm. Lòng tự trọng thấp và sự mặc cảm của tôi có thể được chia sẻ bởi những người khác trên thế giới. Không. Tôi nhận ra rằng tập trung vào bản thân là chìa khóa để kết nối với mọi người xã hội."

Công ty múa rối thay thế “Gekidan ★Shitai”

Năng lượng của những người âm thầm tạo ra thứ gì đó mà không cho ai thấy thật đáng kinh ngạc.Tôi bị ấn tượng bởi sự tinh khiết của nó.

Hãy kể cho chúng tôi nghe về đoàn kịch múa rối thay thế “Gekidan★Shitai”.

"Lúc đầu, tôi nghĩ đến việc làm những con rối thay vì thành lập một nhóm kịch múa rối. Tôi xem một bộ phim tài liệu lúc đêm khuya về một người đàn ông trung niên yêu thích Ultraman và luôn chế tạo những bộ trang phục quái vật. Trong một nhà kho, anh ấy là người duy nhất làm ra chúng." bộ trang phục, và vợ anh ấy đang thắc mắc anh ấy đang làm gì. Người phỏng vấn hỏi anh ấy: ``Anh có muốn thử mặc bộ trang phục đó lần cuối không?'' Khi cô ấy mặc nó vào, cô ấy dường như rất vui vẻ, biến thành một con quái vật và gầm lên, `` Gaoo! '' Các nghệ sĩ có mong muốn thể hiện bản thân mạnh mẽ và họ cảm thấy như thế này, `` Tôi sẽ làm điều đó, tôi sẽ thể hiện điều đó trước mặt mọi người và làm họ ngạc nhiên, '' nhưng đó là một hướng hoàn toàn khác. Vì vậy, tôi nghĩ tôi sẽ thử làm búp bê mà không cần suy nghĩ về nó. Đó là nơi nảy ra ý tưởng. Ông Aida* nói với tôi, `` Nếu bạn định làm những con rối, bạn nên biểu diễn múa rối. Bạn đang làm sân khấu nên bạn có thể diễn kịch.'' Cho đến lúc đó, tôi chưa bao giờ biểu diễn múa rối. Tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc làm việc đó, nhưng tôi nghĩ tôi sẽ thử. thử."

Tôi muốn trân trọng những gì tôi cảm nhận được trong cuộc sống hàng ngày.

Bạn nghĩ gì về sự phát triển và triển vọng trong tương lai?

''Tôi muốn trân trọng những gì tôi cảm nhận được trong cuộc sống hàng ngày của mình. Có những điều tôi gặp phải trong cuộc sống hàng ngày và những ý tưởng đến với tôi một cách tự nhiên. , Tôi đã không thực hiện nó theo cách mà tôi có thể tạo ra điều này một cách đều đặn'' và ba năm sau đó, nhưng nhìn lại, trong 2 năm qua chưa bao giờ tôi không tạo ra tác phẩm. Tôi muốn trân trọng và tạo ra những thứ giống như khao khát một điều gì đó. Tôi đã và đang tạo ra những tác phẩm bằng cách nào đó có liên quan đến các chủ đề về cơ thể và sự sống và cái chết, mà tôi đã giải quyết từ khi còn nhỏ. Tôi không nghĩ điều đó sẽ thay đổi. Đây là những chủ đề hơi nặng nề, nhưng vì lý do nào đó chúng khiến tôi bật cười. Tôi muốn để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có khía cạnh đó.”

"BÀI TẬP" Video đơn kênh (8 phút 48 giây) (2014)

Video “Đính hôn”, trang sức scan 3D hình cơ thể, bóng gương soi 3D hình cơ thể
(“Liên hoan phim Yebisu lần thứ 11: Chuyển vị: Nghệ thuật thay đổi” Bảo tàng nghệ thuật nhiếp ảnh Tokyo 2019) Ảnh: Kenichiro Oshima

Thật thú vị khi có thêm nhiều bạn bè nghệ sĩ ở phường Ota.

Bạn chuyển đến studio ở Ota Ward khi nào?

"Cuối năm rồi. Đã được một năm rưỡi kể từ khi chúng tôi chuyển đến đây. Hai năm trước, ông Aida đã tham gia một cuộc triển lãm* tại Bảo tàng Tưởng niệm Ryuko, và ông ấy nghĩ sẽ thật tuyệt nếu có một chuyến tham quan." đi dạo quanh đây.”

Thế còn việc thực sự sống ở đó trong một năm rưỡi thì sao?

"Thành phố Ota rất đẹp, thị trấn và khu dân cư yên tĩnh. Tôi đã di chuyển rất nhiều sau khi kết hôn, bảy lần, nhưng bây giờ tôi có cảm giác như được trở về quê hương lần đầu tiên sau 7 năm". một cảm giác."

Cuối cùng là lời nhắn nhủ tới người dân.

``Tôi đã quen thuộc với Ota Ward từ khi còn nhỏ. Không phải là nó đã thay đổi hoàn toàn do sự phát triển lớn, mà là những thứ cũ vẫn như cũ và chúng đã dần thay đổi theo thời gian. Tôi có Ấn tượng rằng cộng đồng nghệ thuật ở Phường Ota đang bắt đầu phát triển và họ đang làm việc chăm chỉ ở cấp cơ sở. Hôm nay tôi sẽ đến KOCA và có một cuộc gặp gỡ nhỏ, nhưng thông qua các hoạt động nghệ thuật, được kết bạn với nhiều nghệ sĩ hơn ở Ota cũng rất vui Phường."

*Federico Fellini: Sinh năm 1920, mất năm 1993.Đạo diễn phim người Ý. Ông đã đoạt giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Venice hai năm liên tiếp cho Seishun Gunzo (1953) và The Road (1954). Giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes cho phim La Dolce Vita (2). Ông đã giành được bốn giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất cho The Road, Nights of Cabiria (1960), 1957 8/1 (2) và Fellini's Amarcord (1963). ). Năm 1973, ông nhận được Giải thưởng Danh dự của Học viện.

*Peter Greenaway: Sinh năm 1942.Đạo diễn phim người Anh. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover'' ( 1989), v.v.

*Derek Jarman: Sinh năm 1942, mất năm 1994. ``Cuộc trò chuyện thiên thần'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), v.v.

* Tadashi Kawamata: Sinh năm 1953 tại Hokkaido.nghệ sĩ.Nhiều tác phẩm của ông có quy mô lớn, chẳng hạn như lót gỗ ở các không gian công cộng, và bản thân quá trình sản xuất đã trở thành một tác phẩm nghệ thuật. Năm 2013, nhận được Giải thưởng của Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ về Khuyến khích Nghệ thuật.

*Makoto Aida: Sinh năm 1965 tại tỉnh Niigata.nghệ sĩ.Các triển lãm cá nhân lớn bao gồm "Triển lãm Makoto Aida: Xin lỗi vì là thiên tài" (Bảo tàng nghệ thuật Mori, 2012). Năm 2001, anh kết hôn với nghệ sĩ đương đại Yuko Okada trong một buổi lễ được tổ chức tại Nghĩa trang Yanaka.

*Triển lãm hợp tác "Bộ sưu tập Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Tại Nhà tưởng niệm Ryushi phường Ota, các tác phẩm tiêu biểu của Ryushi, một người lập dị trong thế giới nghệ thuật Nhật Bản và các tác phẩm đương đại các nghệ sĩ được tập hợp lại một nơi. Một cuộc triển lãm đã được lên kế hoạch để gặp gỡ. Được tổ chức từ ngày 2021 tháng 9 năm 4 đến ngày 2021 tháng 11 năm 7.

プ ロ フ ィ ー ル

Ông Okada trong xưởngⒸKAZNIKI

Sinh năm 1970.Nghệ sĩ đương đại.Anh sử dụng nhiều cách thể hiện khác nhau để tạo ra những tác phẩm gửi gắm thông điệp đến xã hội hiện đại.Đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế.Các tác phẩm chính của ông bao gồm “Cơ thể đính hôn” dựa trên chủ đề y học tái tạo, “Đứa trẻ tôi sinh ra” mô tả quá trình mang thai của một người đàn ông và “Triển lãm nơi không ai đến”. một trải nghiệm âm thanh. Phát triển thế giới quan một cách đầy thử thách.Anh cũng đảm nhận nhiều dự án nghệ thuật. Thành lập và lãnh đạo công ty kịch múa rối thay thế ``Gekidan☆Shiki'' với Makoto Aida là cố vấn.Đơn vị nghệ thuật <Aida family> của gia đình (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida), <W HIROKO PROJECT> một thí nghiệm nghệ thuật x thời trang x y tế bắt đầu trong đại dịch virus corona, v.v.Anh là tác giả của tuyển tập tác phẩm “TƯƠNG LAI NHÂN ĐÔI─ Thân xác đính hôn/Đứa trẻ tôi sinh ra” (2019/Kyuryudo).Hiện là giảng viên bán thời gian tại Đại học Nghệ thuật Tama, Khoa Thiết kế Sân khấu và Múa.

Trang chủ

Triển lãm nghệ thuật du lịch khu vực “Dòng nghệ thuật Akigawa”

Ngày 2023 tháng 10 (thứ Sáu) đến ngày 27 tháng 11 (Chủ nhật), năm 26

詳細 は こ ち ら

Trình chiếu: Tuần lễ nghệ thuật Tokyo “VIDEO AWT”

Thứ Năm, ngày 2023 tháng 11 – Chủ Nhật, ngày 2 tháng 5 năm XNUMX

詳細 は こ ち ら

Okada giới thiệu “Kỷ niệm cho TÔI”

2023 年 12 月 26 日 (火)
Jinbocho PARA + Trường dạy làm đẹp

詳細 は こ ち ら

Sân khấu có thể thay đổi cách bạn nhìn thế giới và con người.
"Masahiro Yasuda, chủ tịch công ty rạp hát Yamanote Jyosha"

Kể từ khi thành lập vào năm 1984, Yamate Jyosha đã tiếp tục trình bày những tác phẩm sân khấu độc đáo có thể được mô tả như thơ sân khấu đương đại.Hoạt động sôi nổi của anh đã thu hút nhiều sự chú ý không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở nước ngoài. Vào năm 2013, chúng tôi chuyển phòng tập đến Ikegami, phường Ota. Chúng tôi đã nói chuyện với Masahiro Yasuda, chủ tịch của Yamanote Jyosha, đồng thời là giám đốc nghệ thuật của Liên hoan Nhà hát Tưởng tượng Làng Nhà văn Magome, bắt đầu vào năm 2020.

ⒸKAZNIKI

Sân khấu là một nghi lễ.

Tôi nghĩ sân khấu vẫn là thứ mà công chúng chưa quen thuộc.Sức hấp dẫn của sân khấu mà phim điện ảnh, phim truyền hình không có là gì?

`` Dù là phim hay truyền hình, bạn phải chuẩn bị hậu cảnh đúng cách. Bạn tìm kiếm địa điểm, xây dựng bối cảnh và đặt các diễn viên ở đó. Diễn viên chỉ là một phần của hình ảnh. Tất nhiên, trong rạp hát có phông nền và đạo cụ , nhưng... Kỳ thực, bạn không cần họ. Chỉ cần có diễn viên, khán giả có thể sử dụng trí tưởng tượng của mình và nhìn thấy những thứ không có ở đó. Tôi nghĩ đó chính là sức mạnh của sân khấu."

Bạn đã nói rằng sân khấu không phải là thứ để xem mà là thứ để tham gia.Nói cho tôi về nó đi.

"Sân khấu là một nghi lễ. Ví dụ, sẽ hơi khác một chút khi nói, 'Tôi đã xem nó trên video. Đó là một đám cưới tuyệt vời', khi ai đó bạn biết sắp kết hôn. Sau cùng, bạn đến địa điểm tổ chức buổi lễ và trải nghiệm cảm giác đó." nhiều bầu không khí khác nhau. Không chỉ có cô dâu và chú rể. Mà cả những người xung quanh họ đang ăn mừng, một số người trong số họ thậm chí có thể trông hơi thất vọng (haha). Đám cưới là nơi bạn có thể trải nghiệm tất cả bầu không khí sôi động đó. Nhà hát cũng vậy .Có những diễn viên. , nơi diễn viên và khán giả hít thở cùng một bầu không khí, có mùi giống nhau và nhiệt độ giống nhau. Điều quan trọng là phải đến rạp và tham gia.''

Nhiếp ảnh gia "Decameron della Corona": Toshiyuki Hiramatsu

``Lễ hội sân khấu giả tưởng của làng nhà văn Magome'' có thể phát triển thành một lễ hội sân khấu đẳng cấp thế giới.

Bạn là giám đốc nghệ thuật của Liên hoan Sân khấu Giả tưởng Làng Nhà văn Magome.

“Ban đầu, nó bắt đầu như một lễ hội sân khấu thông thường, nhưng do ảnh hưởng của đại dịch coronavirus, các buổi biểu diễn trên sân khấu không thể thực hiện được nên nó đã trở thành một lễ hội sân khấu video ``Lễ hội sân khấu làng nhà văn Magome 2020 Video Edition Fantasy Stage'' mà sẽ được phân phối qua video.2021 Vào năm 2022, nó sẽ tiếp tục là một lễ hội sân khấu video mang tên Lễ hội sân khấu tưởng tượng của Làng nhà văn Magome. Năm nay, chúng tôi không chắc nên quay trở lại một lễ hội sân khấu thông thường hay tiếp tục là một lễ hội sân khấu video , nhưng chúng tôi quyết định rằng tốt nhất nên giữ nó ở dạng hiện tại. Đúng vậy."

Tại sao lại là lễ hội sân khấu video?

"Nếu bạn có ngân sách khổng lồ, tôi nghĩ tổ chức một lễ hội sân khấu thông thường cũng không sao. Tuy nhiên, nếu nhìn vào các lễ hội sân khấu ở châu Âu, những lễ hội được tổ chức ở Nhật Bản khác nhau về quy mô và nội dung. Tôi thường nghĩ rằng nó thật kém. Các lễ hội sân khấu video có lẽ không được tổ chức ở bất cứ đâu trên thế giới. Nếu mọi việc suôn sẻ, có khả năng nó sẽ phát triển thành một lễ hội sân khấu đẳng cấp thế giới.``Nếu bạn biến tác phẩm của Kawabata thành một vở kịch, bạn có thể tham gia.'' .Nếu bạn muốn làm tác phẩm của Mishima, bạn có thể tham gia.'' Theo nghĩa đó, tôi nghĩ nó sẽ mở rộng phạm vi. Có những người chỉ có thể xem rạp ở nhà, và có những người chỉ có thể xem rạp trên video.Có những người khuyết tật. Nếu bạn có con, người lớn tuổi hoặc sống bên ngoài Tokyo, rất khó để xem rạp hát trực tiếp. Tôi nghĩ lễ hội sân khấu video sẽ là một cách hay để tiếp cận những người đó. Tôi làm."

“Otafuku” (từ “Lễ hội sân khấu giả tưởng của làng nhà văn Magome 2021”)

Sân khấu Nhật Bản đã phát triển một phong cách khác với chủ nghĩa hiện thực.

Từ cuối những năm 1990, Yamanote Jyosha đã thử nghiệm một phong cách diễn xuất mới nổi bật so với chủ nghĩa hiện thực.

"Tôi đã đến một lễ hội sân khấu ở châu Âu lần đầu tiên ở độ tuổi 30 và tôi khá ngạc nhiên. Không chỉ quy mô lớn mà còn có nhiều diễn viên tài năng và lượng khán giả rất lớn. Tuy nhiên, khi tôi nhìn vào tình trạng sân khấu ở Châu Âu, tôi nhận ra rằng mình sẽ không bao giờ có thể cạnh tranh với chủ nghĩa hiện thực. Sau khi trở về Nhật Bản, tôi bắt đầu phát triển kỹ năng của mình ở Noh, Kyogen, Kabuki và Bunraku.・Tôi đã đi xem nhiều vở kịch Nhật Bản các vở kịch, bao gồm cả các vở kịch thương mại.Khi tôi nghĩ về điều đặc biệt trong cách người Nhật biểu diễn sân khấu, tôi thấy rằng đó là phong cách.Đó không phải là thứ mà chúng ta thường gọi là chủ nghĩa hiện thực.Mọi người đều nhầm lẫn, nhưng chủ nghĩa hiện thực thực sự là một phong cách được tạo ra của người châu Âu.Bạn có theo phong cách đó hay không?Điều tôi cảm thấy mạnh mẽ là nhà hát Nhật Bản sử dụng một phong cách khác với chủ nghĩa hiện thực. Ý tưởng là tạo ra một phong cách mới mà chúng tôi nên thực hiện trong công ty rạp hát và chúng tôi đã tiếp tục thử nghiệm kể từ đó, dẫn đến cái mà ngày nay chúng ta gọi là phong cách `` Yojohan ''. Tôi ở đây.”

truyền thống nhật bảnLoạiLàm saoĐiều này có nghĩa là phải tìm ra một phong cách độc đáo của Yamate Jyosha khác với phong cách đó?

``Hiện tại, tôi vẫn đang thử nghiệm. Điều thú vị về sân khấu là dù nó được biểu diễn bởi một người hay nhiều người, bạn có thể nhìn thấy xã hội trên sân khấu. Cơ thể con người là như thế này. , chúng ta có thể tạo ra một xã hội nơi mọi người hành động như thế này, nhưng cư xử khác với cuộc sống thường ngày. Đôi khi chúng ta có thể nhìn thấy những phần sâu sắc hơn của con người theo cách đó. Đó là lý do tại sao chúng ta bị thu hút bởi phong cách. Bây giờ, chúng ta... Xã hội họ đang sống và cách cư xử của họ chỉ là một trong số đó 150 năm trước, không có người Nhật nào mặc quần áo phương Tây, và cách họ đi lại và nói chuyện đều khác nhau. Tôi nghĩ đó là một điều rất mạnh mẽ, nhưng tôi muốn nới lỏng xã hội bằng cách nói, ``Điều đó không đúng.'' Tôi muốn nới lỏng xã hội bằng cách nói, ''Điều đó không đúng.'' nghĩ rằng một trong những công việc của sân khấu là giúp mọi người suy nghĩ về mọi thứ một cách linh hoạt. Cũng có thể nói, "Họ đang làm điều gì đó kỳ lạ", nhưng ngoài điều kỳ lạ đó, chúng tôi muốn khám phá điều gì đó sâu sắc hơn một chút. Chúng tôi muốn tất cả mọi người để xem những gì chúng tôi đã khám phá được, dù chỉ là một chút. .Nó thay đổi cách bạn nhìn thế giới và con người. Tôi nghĩ nhà hát có thể làm được điều đó."

Buổi biểu diễn “The Seagull” SibiuⒸAnca Nicolae

Chúng tôi muốn biến nơi đây thành thành phố có mức độ hiểu biết cao nhất về sân khấu ở Nhật Bản.

Tại sao bạn lại tổ chức các buổi hội thảo sân khấu cho công chúng không phải là diễn viên?

"Nó giống như thể thao, khi bạn trải nghiệm, sự hiểu biết của bạn sẽ trở nên sâu sắc hơn rất nhiều. Cũng giống như việc mọi người chơi bóng đá không nhất thiết phải trở thành một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp, tôi hy vọng mọi người có thể trở thành người hâm mộ sân khấu ngay cả khi họ không trở thành diễn viên." '' Tốt. Có sự khác biệt khoảng 100: 1 về sự hiểu biết và hứng thú với sân khấu nếu bạn có trải nghiệm một buổi workshop hay không. Tôi nghĩ bạn sẽ hiểu nhiều hơn nếu bạn nghe một lời giải thích. Hiện tại, tôi đang đến thăm một trường tiểu học ở phường Ota và tổ chức một buổi hội thảo. Chúng tôi có chương trình mua sắm và sân khấu. Toàn bộ chương trình dài 90 phút và 60 phút đầu tiên là hội thảo. Ví dụ, chúng tôi yêu cầu những người tham gia trải nghiệm việc đi bộ ngẫu nhiên thực sự rất khó khăn. .Khi bạn trải nghiệm buổi workshop, cách bạn xem vở kịch thay đổi. Sau đó, các em chăm chú theo dõi vở kịch dài 30 phút. Tôi lo rằng nội dung của ``Run Meros'' có thể hơi khó đối với học sinh tiểu học. Tuy nhiên, nó không liên quan gì đến chuyện đó và họ chăm chú xem. Tất nhiên, câu chuyện rất thú vị, nhưng khi bạn tự mình thử, bạn sẽ nhận ra rằng các diễn viên rất cẩn thận khi diễn xuất, và bạn có thể thấy nó thú vị và khó khăn như thế nào khi bạn hãy tự mình thử xem. Tôi muốn tổ chức hội thảo ở tất cả các trường tiểu học trong phường. Tôi muốn phường Ota trở thành thành phố có mức độ hiểu biết cao nhất về sân khấu ở Nhật Bản.''

“Chiyo và Aoji” (từ “Lễ hội sân khấu giả tưởng của làng nhà văn Magome 2022”)

プ ロ フ ィ ー ル

Thầy Yasuda trong phòng tậpⒸKAZNIKI

Sinh ra ở Tokyo vào năm 1962.Tốt nghiệp Đại học Waseda.Giám đốc và giám đốc của Yamanote Jyoisha. Thành lập một công ty sân khấu vào năm 1984. Năm 2012, anh đạo diễn ``CÂU CHUYỆN NHẬT BẢN'' do Nhà hát Radu Stanca Quốc gia Romania ủy quyền.Cùng năm đó, ông được yêu cầu tổ chức một buổi hội thảo cấp cao tại Nhạc viện Kịch nghệ Supérieure Quốc gia Pháp. Năm 2013, anh nhận được “Giải thưởng Thành tựu Đặc biệt” tại Liên hoan Sân khấu Quốc tế Sibiu ở Romania.Cùng năm đó, phòng tập được chuyển đến Ikegami, phường Ota.Giảng viên bán thời gian tại Đại học Oberlin.

Trang chủ

Lễ hội sân khấu giả tưởng Làng nhà văn Magome 2023 Chiếu phim & biểu diễn sân khấu

Bắt đầu lúc 2023h12 Thứ Bảy ngày 9/10 và Chủ Nhật ngày 14/00/XNUMX

詳細 は こ ち ら

Chú ý Thông tin EVENT có thể bị hủy bỏ hoặc hoãn lại trong tương lai để ngăn chặn sự lây lan của các trường hợp nhiễm coronavirus mới.
Vui lòng kiểm tra từng liên hệ để biết thông tin mới nhất.

Con Đường Ngon 2023 ~ Câu chuyện được kể trên đường ở một thị trấn vắng vẻ ~

Phố mua sắm Kamata West Exit 2023 Buổi hòa nhạc Giáng sinh Jazz & Latin

Hỏi đáp

Bộ phận Quan hệ Công chúng và Thính giác Công chúng, Ban Xúc tiến Nghệ thuật Văn hóa, Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota