Giấy thông tin nghệ thuật văn hóa phường Ota "ART bee HIVE" vol.14 + ong!

Phát hành ngày 2023 tháng 4 năm 1

vol.14 số báo mùa xuân

Tờ Thông tin Nghệ thuật Văn hóa Phường Ota "ART bee HIVE" là một tờ báo thông tin hàng quý chứa thông tin về văn hóa và nghệ thuật địa phương, mới được xuất bản bởi Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota từ mùa thu năm 2019.
"BEE HIVE" có nghĩa là một tổ ong.
Cùng với các phóng viên phường "Quân đoàn Mitsubachi" được thu thập bằng cách tuyển dụng mở, chúng tôi sẽ thu thập thông tin nghệ thuật và chuyển đến mọi người!
Trong "+ bee!", Chúng tôi sẽ đăng thông tin không thể giới thiệu trên giấy.

Người làm nghệ thuật: Nghệ sĩ Kosei Komatsu + ong!

Địa điểm nghệ thuật: Phòng trưng bày Mizoe + con ong!

Sự chú ý trong tương lai EVENT + ong!

Tôi không biết liệu tôi đang nhìn vào một tác phẩm hay nhìn vào thiên nhiên,
Tôi ước tôi có thể nhìn thấy nó theo cách đó.
"Nghệ sĩ Kosei Komatsu"

Dự án nghệ thuật OTA <Machini Ewokaku> *Vol.5 sẽ bắt đầu từ tháng 5 năm nay tại Công viên Den-en-chofu Seseragi và Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" của nghệ sĩ Kosei Komatsu.Chúng tôi đã hỏi ông Komatsu về triển lãm này và nghệ thuật của chính ông.

Gỗ được sử dụng trong tác phẩm và Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Tôi muốn thể hiện cảm giác nhảy vào không gian với các vật thể và không gian.

Nhắc đến ông Komatsu, người ta nghĩ ngay đến các chủ đề như "nổi" và "lông vũ".Vui lòng cho chúng tôi biết làm thế nào bạn đến với phong cách hiện tại của bạn.

"Đối với công việc tốt nghiệp của tôi tại trường đại học nghệ thuật, tôi đã tạo ra một không gian nơi những người vô hình đang nhảy breakdance. Tôi trải sàn bằng những chiếc lông ngỗng nhuộm màu đỏ tươi nặng vài kg và tạo ra 128 vòi phun khí dưới sàn. Bằng cách thổi gió bằng tay với đẩy-lên-đẩy-đẩy.Trong khi giám sát bên trong tác phẩm, nó giao tiếp với người xem bước vào tác phẩm qua không khí.Đây là loại tác phẩm.Vì vậy, sau triển lãm tốt nghiệp, một số lượng lớn lông vũ đã được sản xuất .Đã 19 năm kể từ khi tôi bắt đầu quan tâm đến các loài chim và phần nào hiểu được sức hấp dẫn của những chiếc lông vũ."

Tôi nghe nói rằng bạn đã thích nổi từ khi còn nhỏ.

"Khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi bị ám ảnh bởi trượt ván và nhảy breakdance, và tôi thích sử dụng cơ thể của mình để nhảy vào không gian. Giống như, tôi có một nơi, và tôi tưởng tượng sẽ có gì thú vị khi ở đây. Nhìn vào một không gian có nghĩa là nhìn vào không khí, không phải những bức tường. Nhìn vào không gian và tưởng tượng về nó. Khi tôi ở đó, một điều gì đó hiện lên trong tâm trí tôi. Tôi có thể nhìn thấy các đường nét. Những sáng tạo của tôi bắt đầu từ việc ý thức về không gian và nhìn thấy không gian.”

Mức độ tự do tăng lên khi tôi sử dụng vật liệu phim.

Xin vui lòng cho chúng tôi biết hình dạng đèn chùm lông vũ, là tác phẩm tiêu biểu của bạn, đã ra đời như thế nào?

"Chiếc đèn chùm đó xuất hiện một cách tình cờ. Tôi đã không ngừng cố gắng tìm ra cách giữ cho một vật thể nhỏ lơ lửng một cách đẹp mắt. Tôi nghĩ điều này thật thú vị, vì vậy tôi đã bắt tay vào làm đèn chùm. Tôi phát hiện ra rằng gió di chuyển rất nhiều trong một khoảng trống.
Đầu tôi vốn đang nghĩ cách kiểm soát công việc bỗng trở nên mất kiểm soát.Đó cũng là một khám phá thú vị.Vào thời điểm tôi mới bắt đầu tạo ra các tác phẩm bằng các chương trình máy tính, tôi đã bắt đầu tự mình quản lý mọi chuyển động.Đó là một tình huống không kiểm soát khiến tôi cảm thấy khó chịu. "

Tại sao bạn chuyển từ lông chim sang chất liệu nhân tạo?

"Hai mươi năm trước, vật nổi duy nhất có sẵn là lông chim. Theo thời gian, ý nghĩa của vật liệu động vật đã thay đổi từng chút một. Nhưng bây giờ mọi người coi chúng là '' lông động vật ''. Ngay cả các thương hiệu thời trang cao cấp không còn sử dụng lông thú nữa. Ý nghĩa các tác phẩm của anh ấy đã thay đổi từ 20 năm trước đến nay. Đồng thời, bản thân tôi cũng đã sử dụng lông chim trong một thời gian dài và có một số phần tôi đã quen. Vì vậy, tôi quyết định để thử một vật liệu mới.Khi tôi thực sự sử dụng vật liệu phim, tôi thấy rằng nó khác với lông chim., kích thước có thể thay đổi theo ý muốn, vì vậy mức độ tự do đã tăng lên.Vật liệu nhẹ như vật liệu phim thực sự được đóng gói với công nghệ cao.”

Một cuộc xung đột đã nảy sinh giữa công nghệ tự nhiên của lông chim và công nghệ nhân tạo của vật liệu phim.

"Vâng, đúng vậy. Ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp nghệ sĩ của mình, tôi đã luôn tự hỏi liệu có một chất liệu nào có thể thay thế lông vũ hay không. Thật ra, nó rất khó để có được và kích thước thì cố định, nhưng nó là thứ có thể bay lơ lửng trong không khí và lơ lửng như thế nào." lông. Không có gì bay đẹp trên bầu trời. Trong quá trình tiến hóa, những điều kỳ diệu đang xảy ra trong khoa học hoặc công nghệ về đôi cánh bay. Tôi nghĩ rằng lông của chim là thứ tốt nhất có thể bay trên bầu trời.
Vào năm 2014, tôi có cơ hội hợp tác với Issey Miyake và tạo ra một chiếc lông vũ nguyên bản có nếp gấp.Vào thời điểm đó, khi tôi lắng nghe công nghệ đưa vào một mảnh vải và suy nghĩ của nhiều người, tôi cảm thấy rằng chất liệu do con người tạo ra không tệ và hấp dẫn.Đó là một cơ hội để thay đổi chất liệu của tác phẩm thành một vật thể nhân tạo cùng một lúc. "

Nguyên mẫu đang được xây dựng cho "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Thay vì hấp dẫn, có cảm giác như công việc thỉnh thoảng mời gọi.

Đôi cánh ban đầu có màu trắng, nhưng tại sao nhiều cánh lại trong suốt hoặc không màu ngay cả khi sử dụng vật liệu nhân tạo?

"Lông ngỗng không được tẩy trắng và có màu trắng, được làm bằng chất liệu hấp thụ ánh sáng như giấy shoji. Khi tôi làm một vật và đưa nó vào viện bảo tàng, bản thân chiếc lông này đã nhỏ và mỏng manh nên yếu ớt. , Thế giới mở rộng rất nhiều khi ánh sáng tạo ra bóng. Nó trở thành một cái bóng và tôi có thể hình dung ra không khí. Sự tương thích giữa không khí với ánh sáng và bóng tối rất tốt. Cả hai đều không phải là vật chất, chúng có thể chạm vào được, nhưng chúng là hiện tượng. bầu không khí được thể hiện bằng ánh sáng, giúp loại bỏ điểm yếu của vật thể.
Sau đó, làm thế nào để xử lý ánh sáng trở thành một vấn đề lớn, và tôi nhận thức được sự phản chiếu và các vật liệu chứa ánh sáng.Các vật thể trong suốt phản chiếu và phản chiếu.Sự thay đổi rất thú vị, vì vậy tôi dám thực hiện nó mà không tô màu.Phim phân cực phát ra nhiều màu sắc khác nhau, nhưng vì nó phát ra ánh sáng trắng nên nó có màu tương tự như bầu trời.Màu của bầu trời xanh, màu của mặt trời lặn và bình minh.Tôi nghĩ rằng sự thay đổi không xuất hiện trong tô màu là một màu thú vị. "

Cảm nhận khoảnh khắc trong ánh sáng lung linh và bóng tối trong gió.

"Tôi rất ý thức về thời điểm mà tác phẩm gặp gỡ người xem. Tôi muốn nó được treo trong nhà của mình, nhưng tôi không muốn mọi người lúc nào cũng xem nó. Cảm xúc. Đó là cách tốt nhất mà tôi muốn bạn nhìn thấy nó. Nó không phải lúc nào cũng hấp dẫn, nhưng đó là một cảm giác mà công việc của tôi đôi khi gọi ra. Khoảnh khắc gió thổi, bóng phản chiếu trên màn hình shoji, hoặc khoảnh khắc gió thổi. Tôi muốn bạn nghĩ về nó giống như một thứ mềm mại.”

Tại ART ong HIVE, cư dân của phường hợp tác với tư cách là phóng viên được gọi là quân đoàn ong mật.Tổ ong mật cho mình hỏi sao có nhiều ảnh đen trắng thế.Cũng có một câu hỏi liệu màu trắng có phải là thiên thần và màu đen là con quạ hay không.

“Theo đuổi cách thể hiện của ánh sáng và bóng tối, nó đã trở thành một thế giới của bóng trắng và đen. Những thứ xuất hiện cùng lúc như ánh sáng và bóng tối rất dễ kết nối với câu chuyện, và hình ảnh thiên thần và ác quỷ mà Mitsubachitai cảm nhận được. tôi nghĩ nó sẽ

Ánh sáng và bóng đổ rất mạnh và đơn giản nên mọi người dễ hình dung.

"Vâng. Điều rất quan trọng là mọi người có thể dễ dàng tưởng tượng ra một điều gì đó."

"KOSEI KOMATSU TRIỂN LÃM Giấc mơ khu rừng di động ánh sáng và bóng tối] Chế độ xem cài đặt
2022 Bảo tàng nghệ thuật Kanazu / Tỉnh Fukui

Thay vì đến để xem nghệ thuật, hãy mang nghệ thuật đến một nơi có điều gì đó đang xảy ra.

Bạn có thể cho chúng tôi biết về dự án này?

"Tôi sử dụng nhà ga Tamagawa làm tuyến đường đi lại từ nhà đến studio. Tôi nghĩ thật thú vị khi nhìn thấy một khu rừng bên ngoài nhà ga mặc dù nó ở trong thành phố. Có những người đang chơi với cha mẹ của họ, những người dắt chó đi dạo , những người đang đọc sách ở Seseragikan. Đối với dự án này, tôi chọn Công viên Denenchofu Seseragi làm địa điểm vì tôi muốn mang nghệ thuật đến một nơi mà điều gì đó đang diễn ra, thay vì đến để xem nghệ thuật.”

Vậy là bạn định trưng bày nó không chỉ ngoài trời mà cả bên trong Den-en-chofu Seseragikan?

“Một số tác phẩm được treo phía trên khu vực đọc sách.”

Giống như những gì tôi đã nói trước đó, khi tôi đang đọc sách, có một khoảnh khắc cái bóng di chuyển rất nhanh.

"Đúng vậy. Ngoài ra, tôi muốn mọi người xem các tác phẩm của tôi trong rừng hoặc thiên nhiên."

Sẽ có vô số bối cảnh khắp công viên?

"Vâng. Bạn có thể nói đó là định hướng. Đó là về việc tăng mục đích của nhiều loại người khác nhau, chẳng hạn như những người lang thang không có mục đích, hoặc những người đang tìm kiếm những bông hoa thú vị. Chỉ có mùa này là thú vị và khác với thường lệ. Cảm giác như hoa đang nở vậy."

Khung cảnh sắp đặt của "HIỂN THỊ KOSEI KOMATSU Light and Shadow Mobile Dream of the Forest"
2022 Bảo tàng nghệ thuật Kanazu / Tỉnh Fukui

*Dự án nghệ thuật OTA <Machiniewokaku>: Mục đích là tạo ra một cảnh quan mới bằng cách đưa nghệ thuật vào không gian công cộng của phường Ota.

詳細 は こ ち ら

プ ロ フ ィ ー ル

Atelier và Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Sinh năm 1981. 2004 Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Musashino. Năm 2006, hoàn thành chương trình cao học tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. 'Ngoài việc trưng bày các tác phẩm tại các bảo tàng, chúng tôi cũng thực hiện sản xuất không gian trong những không gian rộng lớn như các cơ sở thương mại. 2007, Khuyến nghị của ban giám khảo Liên hoan nghệ thuật truyền thông Nhật Bản lần thứ 10. 2010, "Busan Biennale Living in Evolution". 2015/2022, Triennale nghệ thuật Echigo-Tsumari, v.v.Phó giáo sư được bổ nhiệm đặc biệt tại Đại học Nghệ thuật Musashino.

Trang chủ

Với tư cách là đại diện của nghệ sĩ,
Tôi sẽ rất vui nếu tôi có thể giúp nghệ thuật trở thành một sự tồn tại quen thuộc.
"Kazunobu Abe, Giám đốc điều hành của Mizoe Gallery"

Một ngôi nhà kiểu Nhật trong khu dân cư yên tĩnh của Denenchofu là chi nhánh Tokyo của Phòng trưng bày Mizoe, có cửa hàng chính ở Fukuoka.Đó là một phòng trưng bày sử dụng lối vào của một ngôi nhà, phòng khách, phòng kiểu Nhật, phòng làm việc và khu vườn làm không gian triển lãm.Bạn có thể dành thời gian yên tĩnh, thư giãn và sang trọng mà bạn không thể trải nghiệm trong một phòng trưng bày ở trung tâm thành phố.Lần này, chúng tôi đã phỏng vấn Giám đốc điều hành cấp cao Kazunori Abe.

Diện mạo hòa quyện với cảnh quan thị trấn Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Thời gian lưu trú của bạn thực sự dài.

Khi nào Mizoe Gallery sẽ mở cửa?

“Fukuoka khai trương vào tháng 2008 năm 5. Tokyo từ tháng 2012 năm 5.”

Điều gì khiến bạn đến Tokyo?

"Khi làm việc ở Fukuoka, tôi cảm thấy rằng Tokyo là trung tâm của thị trường nghệ thuật. Chúng tôi có thể giới thiệu nó với Fukuoka. Vì có thể trao đổi hai chiều giữa hai cơ sở của chúng tôi, chúng tôi quyết định mở một phòng trưng bày ở Tokyo. ”

Xin vui lòng cho chúng tôi biết về khái niệm sử dụng một ngôi nhà biệt lập thay vì khối lập phương màu trắng (không gian trắng tinh khiết) phổ biến trong các phòng trưng bày.

“Bạn có thể thưởng thức nghệ thuật trong một môi trường thoải mái, cả về thể chất lẫn tinh thần, trong một môi trường sống phong phú.

Có thể ngồi trên ghế sofa hoặc ghế và đánh giá cao nó?

"Vâng. Bạn không chỉ có thể xem các bức tranh mà còn có thể xem các tài liệu của họa sĩ, nói chuyện với các họa sĩ và thực sự thư giãn. Đó là."

Một bức tranh trên lò sưởi trong phòng khách
Ⓒ KAZNIKI

Đừng để bị cuốn theo xu hướng, hãy tự mình đánh giá chất lượng tốt sẽ duy trì trong tương lai.

Nói chung, các phòng trưng bày ở Nhật Bản có thể có ấn tượng rằng ngưỡng vẫn còn cao.Anh nghĩ sao về sự tồn tại và vai trò của phòng tranh?

"Công việc của chúng tôi là giới thiệu và bán những sản phẩm do nghệ sĩ tạo ra. Chính nghệ sĩ mới là người tạo ra giá trị mới, nhưng chúng tôi giúp tạo ra giá trị mới bằng cách làm cho thế giới biết đến nghệ sĩ. Đó cũng là công việc của chúng tôi để bảo vệ những giá trị tốt đẹp xưa cũ mà không bị cuốn theo xu hướng.
Không nói đến những nghệ sĩ đã khuất, có những nghệ sĩ dù là nghệ sĩ còn sống cũng không giỏi ăn nói.Với tư cách là người phát ngôn của nghệ sĩ, chúng tôi tin rằng vai trò của chúng tôi là truyền đạt khái niệm về tác phẩm, suy nghĩ và thái độ của nghệ sĩ và tất cả những người đó.Tôi sẽ rất vui nếu những hoạt động của chúng tôi có thể giúp nghệ thuật trở nên gần gũi hơn với mọi người. "

Sự khác biệt lớn nhất từ ​​bảo tàng là gì?

“Các bảo tàng không thể mua các tác phẩm. Các phòng trưng bày bán các tác phẩm.

Ⓒ KAZNIKI

Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm một chút về niềm vui khi sở hữu một tác phẩm nghệ thuật?

“Tôi không nghĩ việc một cá nhân sở hữu các tác phẩm của Picasso hay Matisse trong bảo tàng là điều dễ dàng, nhưng có rất nhiều nghệ sĩ khác nhau trên thế giới và họ đang tạo ra vô số tác phẩm. nó trong cuộc sống của bạn, khung cảnh cuộc sống hàng ngày của bạn sẽ thay đổi. Trong trường hợp của một nghệ sĩ đang sống, khuôn mặt của nghệ sĩ sẽ xuất hiện trong tâm trí bạn và bạn sẽ muốn hỗ trợ nghệ sĩ đó. Tôi nghĩ rằng nếu chúng ta có thể chơi một vở kịch thậm chí còn tuyệt vời hơn vai trò, nó sẽ dẫn đến niềm vui.”

Bằng cách mua tác phẩm, bạn có ủng hộ các giá trị của nghệ sĩ không?

"Đúng vậy. Nghệ thuật không phải để dùng hay để ăn, vì vậy một số người có thể nói rằng họ không quan tâm nếu họ nhận được một bức tranh như thế này. Bạn có thể tìm thấy giá trị của chính mình trong tác phẩm. Tôi nghĩ đó là một niềm vui có thể Bạn không thể trải nghiệm nó chỉ bằng cách nhìn nó trong một bảo tàng nghệ thuật. Ngoài ra, thay vì nhìn nó từ xa tại một bảo tàng nghệ thuật, việc nhìn thấy nó trong cuộc sống hàng ngày của bạn sẽ cho bạn nhiều nhận thức."

bức tranh trong hốc tường
Ⓒ KAZNIKI

Vui lòng cho chúng tôi biết bạn đặc biệt nghĩ gì về các nghệ sĩ mà bạn làm việc cùng.

"Điều tôi cẩn thận không phải là bị xu hướng làm lung lay mà là bằng chính mắt mình đánh giá những điều tốt đẹp sẽ còn lại trong tương lai. Tôi cố gắng không nghĩ về những điều như vậy. Là một nghệ sĩ, tôi muốn ủng hộ những nghệ sĩ coi trọng cái mới và những giá trị độc đáo.”

Xin vui lòng đi qua cổng.

Làm thế nào về sự quyến rũ của Denenchofu, nơi đặt phòng trưng bày?

"Khách hàng cũng thích hành trình đến phòng trưng bày. Họ từ nhà ga đến đây với tâm trạng sảng khoái, đánh giá cao tác phẩm nghệ thuật trong phòng trưng bày và trở về nhà trong khung cảnh tuyệt đẹp. Môi trường trong lành là nét quyến rũ của Denenchofu."

Nó hoàn toàn khác với các phòng trưng bày ở Ginza hay Roppongi.

“Rất may, có những người đang tìm kiếm phòng trưng bày này. Nhiều người trong số họ đến từ nước ngoài.”

Xin vui lòng cho chúng tôi biết về kế hoạch của bạn cho triển lãm trong tương lai.

"Năm 2022 là kỷ niệm 10 năm của cửa hàng Tokyo. Năm 2023 sẽ là kỷ niệm 15 năm của Phòng trưng bày Mizoe, vì vậy chúng tôi sẽ tổ chức một cuộc triển lãm các kiệt tác được chọn từ bộ sưu tập của các bậc thầy phương Tây như Picasso, Chagall và Matisse. Tôi nghĩ rằng nó sẽ bao gồm tất cả mọi thứ từ các nghệ sĩ Nhật Bản đến các nghệ sĩ hiện đang hoạt động tại Nhật Bản. Chúng tôi đang lên kế hoạch tổ chức nó vào Tuần lễ vàng.

Sự phát triển của Mizoe Gallery như thế nào?

"Tôi muốn cải thiện khả năng giao tiếp ở nước ngoài và nếu có thể, tôi muốn có một cơ sở ở nước ngoài. Có một cảm giác. Tiếp theo, tôi nghĩ sẽ rất tuyệt nếu chúng ta có thể tạo một cơ sở để giới thiệu các nghệ sĩ Nhật Bản với thế giới. Ngoài ra, chúng ta có thể giới thiệu các hoạt động trao đổi lẫn nhau với Nhật Bản bằng cách giới thiệu các nghệ sĩ mà chúng ta đã gặp ở nước ngoài. Tôi ước mình có thể.」

Triển lãm Oga Ben "Dưới bầu trời Ultramarine" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Cuối cùng, xin có đôi lời gửi tới độc giả.

"Nếu bạn đến một phòng trưng bày, bạn sẽ gặp rất nhiều người thú vị. Nếu bạn có thể tìm thấy dù chỉ một tác phẩm phù hợp với cảm xúc của mình, đó sẽ là một niềm vui lớn đối với chúng tôi tại phòng trưng bày. Có rất nhiều nghệ sĩ lập dị và những người làm việc trong phòng trưng bày. Tôi không nghĩ vậy, nhưng nhiều người cảm thấy khó vào Phòng trưng bày Mizoe của Denenchofu. Tôi rất muốn có bạn."

Phòng trưng bày Mizoe

Kazunobu Abe với Chagall ở phía sau
Ⓒ KAZNIKI

• Vị trí: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokyo
• Cách đi: 7 phút đi bộ từ Tuyến Tokyu Toyoko "Ga Den-en-chofu" Lối ra phía Tây
• Giờ làm việc / 10: 00-18: 00
• Ngày làm việc: Yêu cầu đặt trước vào Thứ Hai và Thứ Ba, mở cửa hàng ngày trong thời gian triển lãm đặc biệt
• Điện thoại / 03-3722-6570

Trang chủ

Chú ý Thông tin EVENT có thể bị hủy bỏ hoặc hoãn lại trong tương lai để ngăn chặn sự lây lan của các trường hợp nhiễm coronavirus mới.
Vui lòng kiểm tra từng liên hệ để biết thông tin mới nhất.

Triển lãm "Họa sĩ của Hiệp hội nghệ sĩ phường Ota những năm đầu"

Eitaro Genda, Hoa hồng và Maiko, 2011

"Phòng trưng bày Takasago Collection®"

Nước Anh thế kỷ 18, Bilston Kiln "Chai nước hoa tráng men với thiết kế hoa"
Phòng trưng bày Bộ sưu tập Takasago®

 Tương lai cho OPERA ở Ota, Tokyo 2023 -Thế giới opera dành cho trẻ em-
"Daisuke Oyama Produce Opera Gala Concert with Children Hãy giành lại công chúa!"

"Triển lãm ảnh Otsuka Shinobu - Đối thoại"

"Triển lãm kiệt tác kỷ niệm 15 năm Gallery (dự kiến)"

Dự án nghệ thuật OTA <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Light and Wind Mobile Scape"

Ảnh: Shin Inaba

"Thông điệp âm thanh từ trẻ em ~ Âm nhạc kết nối chúng ta! ~"

"Âm vang mùa xuân Senzokuike"

"Âm vang mùa xuân Senzokuike" lần thứ 24 (2018)

"Lựa chọn OTA Yuko Takeda -Nước, Sumi, Hoa-"

"Vườn hoa: Lúng túng" số 6 (trên giấy, mực)

"Ca khúc Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) của Nhật Bản và Nam Mỹ"

"Đêm nến ở Honmyoin -Thank You Night 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Tận hưởng âm thanh chảy và rơi"
Đêm Thắp Nến Honmyoin -Thank You Night 2022-

Hỏi đáp

Bộ phận Quan hệ Công chúng và Thính giác Công chúng, Ban Xúc tiến Nghệ thuật Văn hóa, Hiệp hội Xúc tiến Văn hóa Phường Ota